the hands that do things so sweetly

Dorothy Iannone, Sarah Pucci

NoguerasBlanchard, Madrid
feb. 16 - abr. 5, 2024
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Nos complace presentar the hands that do things so sweetly, una exposición de Dorothy Iannone y Sarah Pucci.

 La obra de Dorothy Iannone (Boston, Massachusetts 1933 - Berlín, 2022) —que incluye pinturas, libros de artista, instalaciones de vídeo, esculturas, dibujos y obras sonoras— explora temas como la sexualidad femenina y la búsqueda de la libertad personal, el amor no convencional y el éxtasis, la celebración del matriarcado y del Eros. A principios de los años sesenta, Iannone se traslada a Europa, llevando una vida itinerante y bohemia que le hará también pasar periodos en Asia. Su trabajo ha sido profundamente autobiográfico, reflejo de sus experiencias y relaciones, creando una iconografía erótica inspirada en gran medida en la imaginería no occidental y budista, siendo en varias ocasiones objeto de censura. Así, la artista describió con pasión sus íntimas amistades y relaciones con sus musas, artistas y amantes, estableciendo diálogo con los movimientos neovanguardistas de las décadas de 1960, 1970 y 1980.

 En 1972, Iannone presentó por primera vez las esculturas de su madre, Sarah Pucci, en la Eat Art Galerie (Düsseldorf) de su amigo Daniel Spoerri, y desde entonces se han celebrado exposiciones en las que el trabajo de ambas se pone en diálogo. Sarah Pucci (Everett, Massachusetts, 1902-1996) realizó obras de arte exclusivamente como regalos para su hija mientras Ianonne viajaba y vivía en Europa, conformando una historia de amor y correspondencia transatlántica entre madre e hija. Íntimos y barrocos, los objetos enjoyados de Pucci actúan como formas de amor que expresan adoración religiosa y familiar, situando la devoción en el centro de su trabajo. El horror vacui y la ornamentación extática son cualidades que las obras de Pucci comparten con las pinturas y esculturas de su hija, cualidades ausentes, sin embargo, en las obras tempranas de Iannone que presentamos en la exposición. Los collages de Iannone, realizados en 1962 durante una larga estancia en Kioto (Japón), comparten el interés por ensamblar objetos encontrados en momentos de experiencias vividas profundamente personales. Así, influida por el arte tradicional japonés del papel, elementos orientales como el ikebana y los jardines zen, así como la pintura de la Escuela de Nueva York, collages de la generación Beat y la poesía Fluxus, Iannone desarrolló una serie de collages bajo el título Flower Arrangement con pan de oro y papel japonés, a los que más tarde atribuiría una profunda influencia en su giro hacia la figuración. "Los amantes fueron apareciendo poco a poco y cada vez se distinguían más... Desde el principio, sus genitales no sólo estaban presentes, sino que además eran muy prominentes. Seguramente fue un despliegue inconsciente de lo que había en mi corazón".

 Por último, la voz de Dorothy Iannone inunda el espacio expositivo, en una suerte de invocación a su madre. En el video Sarah Pucci: A Piece About My Mother and Her Work, 1980, Iannone lee un texto escrito por Pucci en el que cuenta la historia de su vida mezclando recuerdos conmovedores con momentos aparentemente triviales. En la imagen, un primerísimo primer plano muestra varias esculturas de Sarah Pucci sobre un fondo negro, cambiando de lugar, entrando y saliendo de escena manejadas por una mano que entra en el vacío como en un teatro de marionetas, en el que también aparecen algunas fotos familiares. Seguidamente, Iannone reproduce una cinta de su amante y musa, el artista y poeta alemán Dieter Roth, recitando un escatológico homenaje a Pucci. Iannone prosigue la pieza relatando un sueño místico y orgásmico que tuvo mientras dormía en la cama de Pucci, y concluye su homenaje dirigiéndose esta vez directamente a su madre, en un texto atravesado por la complejidad de la relación madre-hija, en el que emulsionan el amor y la obligación, el deber y la devoción, con un “Sarah and Dorothy. I would not have it any other way”.

 

Dorothy Iannone (Boston, Massachusetts 1933 - Berlín, 2022). Estudió literatura en la Universidad de Boston antes de centrarse en el arte a finales de la década de 1950. A principios de los sesenta se trasladó a Europa y se asoció con movimientos artísticos de vanguardia que buscaban romper las fronteras artísticas y desafiar las normas culturales convencionales.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas destacan Museum of Contemporary Art (M HKA), Antwerp, Bélgica (2023); Sammlung Philara, Dusseldorf, Alemania (2023); Louisiana Museum, Humlebaek, Dinamarca (2022); Centre Pompidou, París, Francia (2019); Remai Modern, Saskatoon, Canadá (2019); Migros Museum, Zúrich, Suiza (2014); Camden Arts Center, Londres, Reino Unido (2013); New Museum, Nueva York, NY (2009); Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2006); y Kunst-Werke in Berlin, Berlín, Alemania (1992). Entre sus exposiciones colectivas destacan Seductive Subversion: Contemporary Women Artists 1958-1968 en el Museo de Brooklyn (2010), Bodypoliticx en el Witte de With de Rotterdam (2007) y la Bienal del Whitney de 2006. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Hammer Museum de Los Ángeles (California), la Tate Modern de Londres (Reino Unido) y el Centre Pompidou de París (Francia), entre muchos otros.

 Sarah Pucci (Everett, Massachusetts, 1902-1996). Trabajó en fábricas de dulces haciendo diseños en bombones, y en la fábrica de ropa Leopold Morse, en los astilleros navales y en General Electric. Sobrevivió a dos maridos y sólo tuvo una hija, Dorothy Iannone. En 1959, a los cincuenta y siete años, Pucci empezó a crear objetos cubriendo formas de espuma de poliestireno con lentejuelas, cuentas, pedrería de plástico y perlas falsas. Durante más de tres décadas fabricó unos 200, siempre destinados a su hija.
Su obra ha sido objeto de varias exposiciones en Air de Paris, París, Francia, y ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas como Palais de Tokyo, París, Francia (2013); Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Alemania (2007); Kunstahalle Wien, Viena, Austria (2006). Esta es la primera vez que se muestra su obra en España.

 

Agradecimientos a la galería Air de Paris, París (Francia).

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Instalación

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Obras

Dorothy Iannone & Sarah Pucci
Reversible

1962

Collage, papel japonés hecho a mano y pan de oro sobre papel

48 x 40 cm

Dorothy Iannone
Modest

1962

Collage, papel japonés hecho a mano y pan de oro sobre papel

48 x 40 cm

Dorothy Iannone
Ambiguity

1962

Collage, papel japonés hecho a mano y pan de oro sobre papel

48 x 40 cm

Dorothy Iannone
Perilous

1962

Collage, papel japonés hecho a mano y pan de oro sobre papel

48 x 40 cm

Dorothy Iannone
Le Port Marseilles

1971

Impresión offset en papel, firmada / impresa a partir de una imagen Polaroid original

50 x 38.5 cm

Dorothy Iannone
Suburbs Southeast Asia

1971

Impresión offset en papel, firmada / impresa a partir de una imagen Polaroid original

38.5 x 50 cm

Sarah Pucci
Alerting Heart

1990s

Perlas, lentejuelas, alfileres, espuma, medallón

32 x 29 x 9 cm

Sarah Pucci
Coming

1970s

Perlas, lentejuelas, alfileres, espuma

27 x 23 x 8 cm

Sarah Pucci
Untitled

1970s

Perlas, lentejuelas, alfileres, espuma, medallón

27 x 23 x 8 cm

Sarah Pucci
Sunlight

1980s

Perlas, lentejuelas, alfileres, espuma

18 x 14 x 18 cm

Sarah Pucci
Untitled

1980s

Perlas, lentejuelas, alfileres, espuma

10 x 27 x 18 cm

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