Wilfredo Prieto

NoguerasBlanchard presenta la primera exposición de dibujos de Wilfredo Prieto (Sancti Spiritus, 1978). Reconocido principalmente por sus instalaciones, objetos y performances, Prieto cuenta con una amplia producción en papel realizada en paralelo a sus proyectos de mayor escala. Café hecho por Di reúne más de un centenar de dibujos de diferentes formatos que abarcan los proyectos del artista desde sus años de estudiante en el Instituto Superior de Arte (La Habana) hasta su más reciente exposición personal en la Sala de Arte Público Siqueiros (México D.F.).

La ecuación ‘idea neta-obra sencilla-significado máximo’ –frase empleada por Gerardo Mosquera– define con acierto tanto sus obra escultórica como aquella en papel. Trazos rápidos y concisos sobre blocs de notas, agendas para dibujar y libretas escolares, funcionan como estudios, bocetos de ideas que le obsesionan y que con el tiempo se formalizan en sus obras. La selección de dibujos presentados refleja ideas preparatorias para proyectos y exposiciones, dibujos de obras, figuras poéticas que se reiteran como el Ouroboros (imagen de la serpiente que se muerde la cola), bocetos de proyectos aún por realizar así como imágenes de lo cotidiano, como es el caso del dibujo que da título a la exposición.

‘El papel es el primer espacio donde visualizo las ideas, las depuro, les doy vueltas hasta que logro una imagen o idea que me convence’. Visualizar ese espacio-taller que representan sus agendas de dibujos es uno de los intereses de la exposición. En contraste con los cientos de dibujos en pequeño formato la exposición incluye una cartulina, de 10 metros aproximadamente, que engloba todos los proyectos realizados hasta el 2010, y constituyen en sí misma una suerte de retrospectiva en papel. Lo interesante de la disposición de las obras en este formato inusual, es que privilegia asociaciones de tipo conceptual o espacio-temporales revelando una lectura muy personal del artista respecto a su propio trabajo.

Otro núcleo de interés es la presentación de decenas de dibujos que anticipan proyectos o ideas de exposiciones por realizar. Entre los más ambiciosos está El viaje infinito en el que Prieto viene trabajando desde hace unos años y que consiste en una carretera que representa el símbolo del infinito de manera que cualquier viaje en ella confrontaría paradójicamente la frustración de los límites. Por otro lado está el proyecto de exposición Museo donde cada sala de un hipotético museo albergaría un objeto de ocio, poder y placer de la sociedad contemporánea, o Estadio, instalación que consiste en transformar un estadio deportivo en un lago.

Café hecho por Di revela a su vez el contraste entre el dibujo naïf y la materialización sofisticada cuando una espiral en lápiz que culmina en un vehículo redondo se convierte en la instalación de 60 metros con cientos de objetos redondos –Avalancha, 2003– o cuando una caña de pescar que se pesca a sí misma es el preludio de s/t (grúa), 2007. Dibujos sencillos, minimalistas, de ideas netas y espontáneas que descubren una faceta del trabajo de Prieto hasta ahora desconocida.

Wilfredo Prieto vive entre La Habana y Nueva York. Entre sus exposiciones individuales destacan: Dejándole algo a la suerte, Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico, 2012; Equilibrando la curva, HangarBicocca, Milán, 2012; Circo Triste, 11 Bienal de la Habana, Habana, 2012; Amarrado a la pata de la mesa, CA2M, Madrid, 2011; Izquierda/Derecha, MARCO, Vigo, 2011; Pradera constructivista y deconstructivista vista desde el sofá de la casa con los pies sobre la mesa, ARTIUM, Vitoria; Mountain, SMAK, Gante, Bélgica, 2008. Las exposiciones colectivas recientes incluyen: When attitudes became form become attitudes, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco, 2012; Untitled (12th Istanbul Biennial), Estambul, 2011; Comercial Break, Garage Projects, 54th Venice Biennale, 2011; 29 Bienal de Sao Paulo, Brasil, 2010; Terrible Beauty: Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance, Dublin Contemporary, Dublin, 2011; barely there, Museum of Contemporary Art Detrot (MOCAD), Detroit; Our Magic Hour. Yokohama Triennale 2011, Japón; 29 Bienal de Sao Paulo, Brasil, 2010; I’m Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs, De Appel Boys’ School, Amsterdam, 2010; Antes de todo, CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, 2010; Exhibition, Exhibition, Castello di Rivoli, Turín; Cosas que sólo un artista puede hacer, MARCO, Vigo, 2010.

Próximamente expondrá en S.M.A.K., Gante y en Museum of Old and New Art, Tasmania.