Mercedes Azpilicueta (nacida en La Plata, Argentina en 1981) es una artista visual y de performance que vive y trabaja entre Amsterdam y Buenos Aires. Su práctica artística reúne varios personajes del pasado y del presente, que se manifiestan como voces, formas, textos, huellas y recuerdos en sus obras de múltiples capas. Denominándose a sí misma “investigadora deshonesta”, Azpilicueta navega a través de múltiples referencias y campos de conocimiento, desde la historia del arte a la música popular, de la literatura a la cultura callejera, enamorándose de figuras y trayectorias disidentes —feministas, queer, migrantes, exiliados— que acechan en sus guiones, actuaciones y videos. Sin embargo, su trabajo nunca se deja llevar por la fría reverencia o la fascinación por los archivos. Al comprometer el cuerpo con todos sus defectos y potencialidades —el suyo propio, el de sus musas y colaboradores, el de los espectadores, pero también cuerpos fantaseados— Azpilicueta abraza tanto su fragilidad como su capacidad de resistencia y cuidado.

Más específicamente conocida por sus obras escénicas y basadas en el lenguaje, la práctica de Mercedes Azpilicueta ha evolucionado en los últimos años hacia la exploración de las posibilidades teatrales de la escultura y la instalación. Sin embargo, los objetos que produce no deben darse por sentados, ya que siempre tienen el potencial de activarse de diversas formas. Podrían traducirse como partituras, escenografías, accesorios, dispositivos mnemónicos o registros, disfrazados de esculturas. A menudo asumen funciones diferentes según su contexto de aparición y viajan alegremente de una obra a otra. La fabricación de estos objetos a menudo implica técnicas “pobres”, manuales o artesanales que a menudo se asocian con el trabajo doméstico de las mujeres y con conocimientos subalternos, como coser, bordar o teñir. Los materiales son reciclados o naturales (látex, cuero, lana, seda, cera) y añaden otra capa de historias a los objetos: la de la circulación de recursos y conocimientos a menudo adquiridos a través de la explotación violenta de los seres humanos y la naturaleza.

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Obras

Lady’s Dreams or Stop right there gentlemen!

2019
Textil Jacquard (lana y algodón)
157 × 600 cm

The Captive: Here’s a Heart for Every Fate

2019
Textil Jacquard (lana y algodón)
157 × 300 cm

The faux-cul

2019
Escultura de vestuario (algodón, cordón, jersey, elástico, hebilla lateral, calcetín, vigas de madera)
106 × 212 × 150 cm

Bestiaire of tonguelets, Act I, scene 1, 2, 3 and 4

2019
Lino natural, seda natural bicolor, hilo
296 × 140 cm

Soft Armour III (Micheline)

2018
Paño de lana teñido con tintes naturales, látex natural artesanal, hilo
190 × 100 × 80 cm

Soft Armour IV (Baroque Ghost)

2018
Látex natural hecho a mano, lino teñido con tintes naturales, tela de algodón, hilo
165 × 40 × 40 cm

Soft Armour VII (Quasimodo)

2018
Cuero reciclado, hombreras, palos de madera, cobre
150 × 100 × 105 cm

La Femme-Maison

2019
Video de un solo canal, sonido
2'33''

Marginalia VIII

2018/2020
Tinta sobre papel
42 × 29.7 cm

Marginalia V

2018/2020
Tinta sobre papel
42 × 29.7 cm

Cuerpos Pájaros (Body-Bodies)

2018
Proyección de video sincronizada de tres canales
15'

Hommage al reverso de Natività di San Giovanni Battista, Pontormo, 1526 (I)

2019
Fieltro de lana, tintes naturales de óxido rojo y caput mortuum, eco-látex teñido artesanalmente, cadenas metálicas
Dimensiones variables

Artemisia Gentileschi. Giuditta che decapita Oloferne, 1620 -1621 circa, Firenze Gallerie degli Uffizi

2018
Impresión Giclée sobre papel de algodón
36.5 × 49 × 3 cm

Starfish & Amoeba

2020
Algodón, bellotas, ácido cítrico, sulfato ferroso, cordón, hilo
337 × 153 cm

Bacterial-dress

2020
Escultura de vestuario [algodón doble cepillado, teñido de raíz de madder, pieles de cebolla, nueces de roble, sulfato ferroso, cordón, fieltro natural]
240 × 80 cm

Yegua-yeta-yuta

2018
Seda natural bicolor, lino cosido + Audio
380 × 150 cm

Volver a casa expandiendo la voz (Back home expanding the voice)

2018
Lona y gasa de algodón, lino, fibra, seda, percal, jersey, cinta e hilo
380 × 150 cm

Instalación

Cuerpos Pájaros

2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

11th Biennial d’Art Leandre Cristòfol

2019
Centre d'Art la Panera
Lleida

Bestiario de Lengüitas

2019
CentroCentro
Madrid

Post-Opera

2019
TENT
Rotterdam

Telling Untold Stories – Positions #5

2019
Van Abbemuseum
Eindhoven

Performance/Documentation/Presentation

2020
LundsKonsthall
Lund

Bestiario de Lengüitas

2020
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
Bolzano

Noticias

Exposiciones

Katalina, Antonio, Alonso

Madrid
Sep 09 - Nov 13, 2021

Tomando la autobiografía que Catalina de Erauso dejó escrita, y en palabras de Verónica Rossi, Azpilicueta realiza “un ejercicio de imaginación historiográfico que da otro giro en esa sucesión de relatos que construyen el pasado”, tejiendo una obra a través de memorias, archivos e imaginarios, repensando la historia e insuflando un nuevo aliento a figuras y trayectorias disidentes de la historia colonial.

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Estar a la lluna

Fonteta
Ago 07 - Sep 26, 2021

Presentamos el segundo capítulo del proyecto conjunto de Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard, que tiene lugar de junio a septiembre en Fonteta, un pequeño pueblo del Empordà.

La exposición, concebida en dos capítulos, reúne artistas de las tres galerías y de diferentes generaciones, en una propuesta que parte del concepto ampurdanés Parar la fresca (Tomar el fresco), descrito por Josep Pla en el libro Las Horas, 1953.

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The Old Dream of Symmetry

Madrid
Feb 14 - Mar 23, 2019
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On affection

Barcelona
Jun 08 - Jul 14, 2017
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