Mercedes Azpilicueta (nacida en La Plata, Argentina en 1981) es una artista visual y de performance que vive y trabaja entre Amsterdam y Buenos Aires. Su práctica artística reúne varios personajes del pasado y del presente, que se manifiestan como voces, formas, textos, huellas y recuerdos en sus obras de múltiples capas. Denominándose a sí misma “investigadora deshonesta”, Azpilicueta navega a través de múltiples referencias y campos de conocimiento, desde la historia del arte a la música popular, de la literatura a la cultura callejera, enamorándose de figuras y trayectorias disidentes —feministas, queer, migrantes, exiliados— que acechan en sus guiones, actuaciones y videos. Sin embargo, su trabajo nunca se deja llevar por la fría reverencia o la fascinación por los archivos. Al comprometer el cuerpo con todos sus defectos y potencialidades —el suyo propio, el de sus musas y colaboradores, el de los espectadores, pero también cuerpos fantaseados— Azpilicueta abraza tanto su fragilidad como su capacidad de resistencia y cuidado.

Más específicamente conocida por sus obras escénicas y basadas en el lenguaje, la práctica de Mercedes Azpilicueta ha evolucionado en los últimos años hacia la exploración de las posibilidades teatrales de la escultura y la instalación. Sin embargo, los objetos que produce no deben darse por sentados, ya que siempre tienen el potencial de activarse de diversas formas. Podrían traducirse como partituras, escenografías, accesorios, dispositivos mnemónicos o registros, disfrazados de esculturas. A menudo asumen funciones diferentes según su contexto de aparición y viajan alegremente de una obra a otra. La fabricación de estos objetos a menudo implica técnicas “pobres”, manuales o artesanales que a menudo se asocian con el trabajo doméstico de las mujeres y con conocimientos subalternos, como coser, bordar o teñir. Los materiales son reciclados o naturales (látex, cuero, lana, seda, cera) y añaden otra capa de historias a los objetos: la de la circulación de recursos y conocimientos a menudo adquiridos a través de la explotación violenta de los seres humanos y la naturaleza.

Obras

Lady’s Dreams or Stop right there gentlemen!

2019
Textil Jacquard (lana y algodón)
157 × 600 cm ( 61 1316 × 236 732 inches )

The Captive: Here’s a Heart for Every Fate

2019
Textil Jacquard (lana y algodón)
157 × 300 cm ( 61 1316 × 118 18 inches )

The faux-cul

2019
Escultura de vestuario (algodón, cordón, jersey, elástico, hebilla lateral, calcetín, vigas de madera)
106 × 212 × 150 cm ( 41 2332 × 83 1532 × 59 116 inches )

Bestiaire of tonguelets, Act I, scene 1, 2, 3 and 4

2019
Lino natural, seda natural bicolor, hilo
296 × 140 cm ( 116 1732 × 55 18 inches )

Soft Armour III (Micheline)

2018
Paño de lana teñido con tintes naturales, látex natural artesanal, hilo
190 × 100 × 80 cm ( 74 1316 × 39 38 × 31 12 inches )

Soft Armour IV (Baroque Ghost)

2018
Látex natural hecho a mano, lino teñido con tintes naturales, tela de algodón, hilo
165 × 40 × 40 cm ( 64 3132 × 15 34 × 15 34 inches )

Soft Armour VII (Quasimodo)

2018
Cuero reciclado, hombreras, palos de madera, cobre
150 × 100 × 105 cm ( 59 116 × 39 38 × 41 1132 inches )

La Femme-Maison

2019
Video de un solo canal, sonido

Marginalia VIII

2018/2020
Tinta sobre papel
42 × 29.7 cm ( 16 1732 × 11 1116 inches )

Marginalia V

2018/2020
Tinta sobre papel
42 × 29.7 cm ( 16 1732 × 11 1116 inches )

Cuerpos Pájaros (Body-Bodies)

2018
Proyección de video sincronizada de tres canales

Hommage al reverso de Natività di San Giovanni Battista, Pontormo, 1526 (I)

2019
Fieltro de lana, tintes naturales de óxido rojo y caput mortuum, eco-látex teñido artesanalmente, cadenas metálicas
Dimensiones variables

Artemisia Gentileschi. Giuditta che decapita Oloferne, 1620 -1621 circa, Firenze Gallerie degli Uffizi

2018
Impresión Giclée sobre papel de algodón
36.5 × 49 × 3 cm ( 14 38 × 19 932 × 1 316 inches )

Starfish & Amoeba

2020
Algodón, bellotas, ácido cítrico, sulfato ferroso, cordón, hilo
337 × 153 cm ( 132 1116 × 60 14 inches )

Bacterial-dress

2020
Escultura de vestuario [algodón doble cepillado, teñido de raíz de madder, pieles de cebolla, nueces de roble, sulfato ferroso, cordón, fieltro natural]
240 × 80 cm ( 94 12 × 31 12 inches )

Yegua-yeta-yuta

2018
Seda natural bicolor, lino cosido + Audio
380 × 150 cm ( 149 58 × 59 116 inches )

Volver a casa expandiendo la voz (Back home expanding the voice)

2018
Lona y gasa de algodón, lino, fibra, seda, percal, jersey, cinta e hilo
380 × 150 cm ( 149 58 × 59 116 inches )

Installation

Cuerpos Pájaros

2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

11th Biennial d’Art Leandre Cristòfol

2019
Centre d'Art la Panera
Lleida

Bestiario de Lengüitas

2019
CentroCentro
Madrid

Post-Opera

2019
TENT
Rotterdam

Telling Untold Stories – Positions #5

2019
Van Abbemuseum
Eindhoven

Performance/Documentation/Presentation

2020
LundsKonsthall
Lund

Bestiario de Lengüitas

2020
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
Bolzano

Exposiciones

The Old Dream of Symmetry

Madrid
Feb 14 - Mar 23, 2019
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On affection

Barcelona
Jun 08 - Jul 14, 2017
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