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Juliana Cerqueira Leite es una artista brasileña cuyo trabajo gira en torno a los parámetros del cuerpo y el espacio que crea; sus esculturas táctiles a gran escala investigan las habilidades y limitaciones del cuerpo humano. “Crear nuevas formas es para mí una misión”, dice Cerqueira Leite, “una forma de no reafirmar el mundo tal como es, sino de plantear una transformación”. Las esculturas de la artista dan testimonio de la capacidad de uno para transmutar el mundo que lo rodea. Usando su propio cuerpo como herramienta principal, Cerqueira Leite excava, peina, raspa y empuja sus materiales —entre los que se incluyen arcilla, látex y yeso— para crear formas orgánicas. Sus piezas conservan impresiones de las piernas, los brazos y los dedos de la artista y, a menudo, se asemejan a piel, huesos y materia procedente de un cuerpo. Al explicar el uso de los materiales, Cerqueira Leite dice: “Una de las razones por las que uso tanta densidad de material es que quiero alterar el statu quo: la idea de que la materia está constantemente subordinada a nuestros deseos. Quiero ponerme en una posición en la que la materia tenga tanto control como yo”.

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Obras

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Climb

2012

Forton mg, espuma de uretano

366 x 61 x 56 cm

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Anthropometry

2019

Aquaresin, aluminio, fibra de vidrio, acero, pigmento, arcilla

140 x 45 x 100 cm

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Curl 2

2014

Escayola, tela, fibra de vidrio, acero

68 x 58 x 48 cm

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Blind Spot 2

2015

Aquaresin, acero, aluminio, fibra de vidrio, pigmento

203.4 x 203.4 x 213.36 cm

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Calcify

2019

Aquaresin, hidrocal, acero, vidrio, arena caliza, fibra de vidrio, pigmento, arcilla

140 x 45 x 100 cm

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“We don’t know what is happening because there is no leader...and it was very dangerous...they need a lot more help...he tried to hold his bow and then they shot him...and beat us...there is the possibility that someone will say you asked for it.”

2017

Acrystal Prima, acero, pigmento, fibra de vidrio

142 x 71 x 71 cm

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Urn 9

2022

Yeso dental, fibra de vidrio, aluminio, acero, pigmento, base de vidrio, plantas vivas y sustrato orgánico

90 x 90 x 50 cm

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Contraction 1

2019

Yeso, acero y arpillera

170 x 40 x 40 cm

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SOFT BODY 3

2021

Yeso dental, fibra de vidrio, aluminio, acero y pigmento

189.5 x 65.5 x 30 cm

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ON SHIPLESS OCEAN

2021

Aquaresin, acero, aluminio, fibra de vidrio, pigmento, residuo de arcilla

122 x 91.5 x 53 cm

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Head 4

2020

Aquaresin, fibra de vidrio, pigmento

16 x 16 x 16 cm

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Urn 3

2018

Hydrocal, FGR-95, fibra de vidrio, acero, arpillera, arcilla, pigmento

157.5 x 68.5 x 40.6 cm

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Amphorae

2013

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Spread

2021

Grafito y lápiz de color Luminance sobre papel

83 x 63 x 16 cm

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Scrub A

2021

Grafito y lápiz de color Luminance sobre papel

83 x 63 x 16 cm

Instalación

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Orogenesi, 2019
National Archaeological Museum, Naples

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Orogenesi, 2019
National Archaeological Museum, Naples

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Sculpture In the City, 2018-2020
London

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Blind spot, 2015
Lustwarande, Tilburg

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Dividual, 2018
Institute Tomie Ohtake, São Paulo

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Dividual, 2018
Institute Tomie Ohtake, São Paulo

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Exposiciones

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Madrid
nov. 18 - ene. 27, 2024
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Meridiano espíritu fantástico

L’Antiga Farinera
jun. 24 - ago. 27, 2023

Horarios:
Junio 24, 25 & 30 de 17h a 21h
Julio Jue. a Dom. de 17h a 21h
Agosto Mar. a Dom. de 17h a 21h

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Estar a la lluna

Fonteta
ago. 07 - sept. 26, 2021

Presentamos el segundo capítulo del proyecto conjunto de Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard, que tiene lugar de junio a septiembre en Fonteta, un pequeño pueblo del Empordà.

La exposición, concebida en dos capítulos, reúne artistas de las tres galerías y de diferentes generaciones, en una propuesta que parte del concepto ampurdanés Parar la fresca (Tomar el fresco), descrito por Josep Pla en el libro Las Horas, 1953.

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The Swamp of Forever. Chapter 4: Origin

Madrid
feb. 06 - abr. 10, 2021

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