Ignacio Uriarte

‘Cuando dejé mi último trabajo administrativo para trabajar como artista a tiempo completo, me di cuenta de que la libertad recién adquirida implicaba una gran responsabilidad. Bajo ninguna circunstancia quise abusar del arte en aras de una liberación personal, lo que me hubiera convertido en un artista-cliché marginal. Al contrario, decidí quedarme en mi propia realidad “petit-bourgeois” personal para afrontarla desde dentro, utilizando la experiencia adquirida a lo largo de los años. Por eso no he dejado de utilizar las mismas herramientas y métodos, similares a los de cualquier empleado de oficina, trabajando de manera rutinaria y con la rutina como mi principal eje temático.

Mi punto de partida son los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina, que en su mayoría tienen un ridículamente pequeño aspecto “artístico”. Por ejemplo: cuando garabateamos durante una conversación telefónica (Document Proof Monochromes, 2012) o cuando doblamos una hoja de papel antes de ponerla en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estamos realizando pequeños gestos pictóricos y escultóricos. La repetición sistemática de estas acciones de acuerdo con reglas predefinidas las convierte en meta-rutinas, en recreaciones del mito de Sísifo. La única diferencia es que las piezas resultantes registran en detalle el trabajo metódico y repetitivo que fue necesario para su creación. De esta forma, la rutina sobrevive, permitiendo al público leerla y recrearla mentalmente.

Estéticamente mi trabajo muestra claras referencias al arte conceptual y minimalista de los años 60 y 70. En esos años la desmaterialización del objeto de arte en el mundo del arte y la sustitución de productos por servicios en el mundo empresarial ocurrieron casi simultáneamente. Quizás por eso la estética también empezó a parecerse, por ejemplo en la limitación cromática o en la sencillez formal, que señalaría cómo tanto los productos comerciales como los objetos de arte se generarían en una mente (en blanco). Incluso podríamos hablar de una fetichización mutua que llevó, por ejemplo, al uso de la luz de neón y el archivo como medio artístico y al uso preferente del arte minimalista como decoración en oficinas.’ – Ignacio Uriarte