Ignacio Uriarte
‘Cuando dejé mi último trabajo administrativo para trabajar como artista a tiempo completo, me di cuenta de que la libertad recién adquirida implicaba una gran responsabilidad. Bajo ninguna circunstancia quise abusar del arte en aras de una liberación personal, lo que me hubiera convertido en un artista-cliché marginal. Al contrario, decidí quedarme en mi propia realidad “petit-bourgeois” personal para afrontarla desde dentro, utilizando la experiencia adquirida a lo largo de los años. Por eso no he dejado de utilizar las mismas herramientas y métodos, similares a los de cualquier empleado de oficina, trabajando de manera rutinaria y con la rutina como mi principal eje temático.
Mi punto de partida son los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina, que en su mayoría tienen un ridículamente pequeño aspecto “artístico”. Por ejemplo: cuando garabateamos durante una conversación telefónica (Document Proof Monochromes, 2012) o cuando doblamos una hoja de papel antes de ponerla en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estamos realizando pequeños gestos pictóricos y escultóricos. La repetición sistemática de estas acciones de acuerdo con reglas predefinidas las convierte en meta-rutinas, en recreaciones del mito de Sísifo. La única diferencia es que las piezas resultantes registran en detalle el trabajo metódico y repetitivo que fue necesario para su creación. De esta forma, la rutina sobrevive, permitiendo al público leerla y recrearla mentalmente.
Estéticamente mi trabajo muestra claras referencias al arte conceptual y minimalista de los años 60 y 70. En esos años la desmaterialización del objeto de arte en el mundo del arte y la sustitución de productos por servicios en el mundo empresarial ocurrieron casi simultáneamente. Quizás por eso la estética también empezó a parecerse, por ejemplo en la limitación cromática o en la sencillez formal, que señalaría cómo tanto los productos comerciales como los objetos de arte se generarían en una mente (en blanco). Incluso podríamos hablar de una fetichización mutua que llevó, por ejemplo, al uso de la luz de neón y el archivo como medio artístico y al uso preferente del arte minimalista como decoración en oficinas.’ – Ignacio Uriarte
Obras
Madrid Windows
2019
Rotulador permanente sobre papel
each: 55 × 40 cm
Negative Light Matrix (4 x 4)
2019
Tinta pigmentada sobre papel
each: 33.5 × 46 cm
Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)
2019
Rotulador permanente sobre papel
each: 33.5 × 46 cm
Dos rectángulos y un círculo
2018
Tinta pigmentada sobre papel
each: 65.4 × 50 cm
Black Scribble Moon
2019
Tinta pigmentada sobre papel
88 × 64.6 cm
Breiter Dreiklang
2019
Mecanografía sobre papel
each: 108 × 45 × 3 cm
Cross Gradation
2018
Rotulador permanente sobre papel
143.3 × 118.3 × 3 cm
Tres triángulos
2018
Tinta pigmentada sobre papel
90.3 × 143.4 cm
Two light beams (Red and Green)
2017
Tinta pigmentada sobre papel
65.3 × 47.4 × 4 cm
Centrifugal amorphous matrix
2016
Tinta pigmentada sobre papel
119 × 88 × 5.5 cm
Cuatro por tres
2015
Bolígrafo sobre papel
79.5 × 59.5 × 4 cm
Three, (Tres)
2015
Papeles arrugados
21 × 105 × 131.1 cm
Fluctuating Folds
2012
Instalación de papel
Dimensiones variables
Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)
2014
Empty pen on cotton paper
each: 63.3 × 48.2 cm
Document Proof Monochromes
2012
Tinta sobre papel
each: 48 × 33 × 3 cm
Sequential inclination 1
2012
Pluma y lápiz sobre papel
92 × 126 × 4 cm
Strong Upper and Downer (3 x A2)
2012
Mecanografía sobre papel
66.3 × 133.2 × 4 cm
Nine Crosses
2012
Bolígrafo sobre papel
each: 59.4 × 42 cm
My Record Collection
2011
Bolígrafo sobre papel
each: 37.5 × 37.5 × 2 cm
Rubber Band Carpet
2011
Bandas de goma
Dimensiones variables
Instalación
Verwaltungstakte
2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Den Zufall ordnen
2020
Kaiser Wilhelm Museum
Krefeld
210 x 297 cm
2019
Kunstraum Lakeside
Klagenfurt am Wörthersee
x, y, z
2018
Museo ABC
Madrid
FORMASOBREFONDO
2017
Proyectos Monclova
Mexico City
Achtung Kulturgut
2016
Kunstmuseum Villa Zanders
Bergisch Gladbach
EchtZeit
2016
Kunstmuseum Bonn
Bonn
Cut, Folded, Pressed & Other Actions
2016
David Zwirner
New York
Drawing – The bottom line
2015
S.M.A.K. Ghent
Three
2015
Mies van der Rohe Foundation
Barcelona
Listening to the Lines
2015
Maison Hermès
Tokyo
Especies de Espacio
2015
MACBA
Barcelona
Drawing Now
2015
Albertina Museum
Vienna
Unos y ceros
2014
Marco Vigo
Vigo
Line of Work
2013
The Drawing Center
New York
Analogital
2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art
Salt Lake City
Works
2012
La Panera
Lleida
Drawing Time
2010
Ensemble Poirel
Nancy
Atasco de papel
2008
Casa Encendida
Madrid
Noticias
Exposiciones
Campos de texto
MadridAbr 17 - Jun 05, 2021
Las obras de Campos de texto —todas ellas oscilantes entre dibujo y escritura— atienden a cómo los humanos estructuramos y organizamos el espacio, y también a las derivas que se producen dentro de estos procesos.
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Tipología de dibujo escultórico
MadridEne 21 - Mar 18, 2017
Cada una de las obras presentadas constituye una tipología – de formas, de gestos, de llenados/vacíos, de líneas, de accidentes, de inclinaciones y de sombras.
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Meditaremos em silêncio a diferença entre nós
MadridNov 14, 2015 - Ene 09, 2016
Comisariada por Tiago de Abreu Pinto
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Hard Facts
MadridNov 16, 2013 - Ene 18, 2014
“las obras de Uriarte son de efectos visuales complejos, pero de lenguaje sencillo: líneas, colores y superficies limpias” – Joanna Kleinberg
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The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow
BarcelonaEne 21 - Mar 20, 2010
onocido como el “Hombre de los 10.000 efectos de sonido”, el actor y comediante Michael Winslow (Loca academia de policía) posee la habilidad de imitar cualquier sonido con su voz. Invitado a participar en la película, Winslow reproduce el sonido de los teclados de máquinas de escribir desde el año 1870 hasta 1980, brindando un homenaje a “un sonido que es parte de la banda sonora de nuestras vidas”, pero que con la nueva tecnología ha sido relegado al olvido.
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About lines and circles
BarcelonaNov 29, 2007 - Ene 19, 2008
About lines and circles da título a la primera exposición en la galería de Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemania).
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