‘Cuando dejé mi último trabajo administrativo para trabajar como artista a tiempo completo, me di cuenta de que la libertad recién adquirida implicaba una gran responsabilidad. Bajo ninguna circunstancia quise abusar del arte en aras de una liberación personal, lo que me hubiera convertido en un artista-cliché marginal. Al contrario, decidí quedarme en mi propia realidad “petit-bourgeois” personal para afrontarla desde dentro, utilizando la experiencia adquirida a lo largo de los años. Por eso no he dejado de utilizar las mismas herramientas y métodos, similares a los de cualquier empleado de oficina, trabajando de manera rutinaria y con la rutina como mi principal eje temático.

Mi punto de partida son los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina, que en su mayoría tienen un ridículamente pequeño aspecto “artístico”. Por ejemplo: cuando garabateamos durante una conversación telefónica (Document Proof Monochromes, 2012) o cuando doblamos una hoja de papel antes de ponerla en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estamos realizando pequeños gestos pictóricos y escultóricos. La repetición sistemática de estas acciones de acuerdo con reglas predefinidas las convierte en meta-rutinas, en recreaciones del mito de Sísifo. La única diferencia es que las piezas resultantes registran en detalle el trabajo metódico y repetitivo que fue necesario para su creación. De esta forma, la rutina sobrevive, permitiendo al público leerla y recrearla mentalmente.

Estéticamente mi trabajo muestra claras referencias al arte conceptual y minimalista de los años 60 y 70. En esos años la desmaterialización del objeto de arte en el mundo del arte y la sustitución de productos por servicios en el mundo empresarial ocurrieron casi simultáneamente. Quizás por eso la estética también empezó a parecerse, por ejemplo en la limitación cromática o en la sencillez formal, que señalaría cómo tanto los productos comerciales como los objetos de arte se generarían en una mente (en blanco). Incluso podríamos hablar de una fetichización mutua que llevó, por ejemplo, al uso de la luz de neón y el archivo como medio artístico y al uso preferente del arte minimalista como decoración en oficinas.’ – Ignacio Uriarte

Obras

Madrid Windows

2019
Rotulador permanente sobre papel
each: 55 × 40 cm ( × 15 34 inches )

Negative Light Matrix (4 x 4)

2019
Tinta pigmentada sobre papel
each: 33.5 × 46 cm ( × 18 18 inches )

Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)

2019
Rotulador permanente sobre papel
each: 33.5 × 46 cm ( × 18 18 inches )

Dos rectángulos y un círculo

2018
Tinta pigmentada sobre papel
each: 65.4 × 50 cm ( × 19 1116 inches )

Black Scribble Moon

2019
Tinta pigmentada sobre papel
88 × 64.6 cm ( 34 2132 × 25 716 inches )

Breiter Dreiklang

2019
Mecanografía sobre papel
each: 108 × 45 × 3 cm ( × 17 2332 × 1 316 inches )

Cross Gradation

2018
Rotulador permanente sobre papel
143.3 × 118.3 × 3 cm ( 56 1332 × 46 916 × 1 316 inches )

Tres triángulos

2018
Tinta pigmentada sobre papel
90.3 × 143.4 cm ( 35 916 × 56 1532 inches )

Two light beams (Red and Green)

2017
Tinta pigmentada sobre papel
65.3 × 47.4 × 4 cm ( 25 2332 × 18 2132 × 1 916 inches )

Centrifugal amorphous matrix

2016
Tinta pigmentada sobre papel
119 × 88 × 5.5 cm ( 46 2732 × 34 2132 × 2 532 inches )

Cuatro por tres

2015
Bolígrafo sobre papel
79.5 × 59.5 × 4 cm ( 31 516 × 23 716 × 1 916 inches )

Three, (Tres)

2015
Papeles arrugados
21 × 105 × 131.1 cm ( 8 932 × 41 1132 × 51 58 inches )

Fluctuating Folds

2012
Instalación de papel
Dimensiones variables

Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)

2014
Empty pen on cotton paper
each: 63.3 × 48.2 cm ( × 18 3132 inches )

Document Proof Monochromes

2012
Tinta sobre papel
each: 48 × 33 × 3 cm ( × 13 × 1 316 inches )

Sequential inclination 1

2012
Pluma y lápiz sobre papel
92 × 126 × 4 cm ( 36 732 × 49 58 × 1 916 inches )

Strong Upper and Downer (3 x A2)

2012
Mecanografía sobre papel
66.3 × 133.2 × 4 cm ( 26 332 × 52 716 × 1 916 inches )

Nine Crosses

2012
Bolígrafo sobre papel
each: 59.4 × 42 cm ( × 16 1732 inches )

My Record Collection

2011
Bolígrafo sobre papel
each: 37.5 × 37.5 × 2 cm ( × 14 34 × 2532 inches )

Rubber Band Carpet

2011
Bandas de goma
Dimensiones variables

Installation

Verwaltungstakte

2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret

Den Zufall ordnen

2020
Kaiser Wilhelm Museum
Krefeld

210 x 297 cm

2019
Kunstraum Lakeside
Klagenfurt am Wörthersee

x, y, z

2018
Museo ABC
Madrid

FORMASOBREFONDO

2017
Proyectos Monclova
Mexico City

Achtung Kulturgut

2016
Kunstmuseum Villa Zanders
Bergisch Gladbach

EchtZeit

2016
Kunstmuseum Bonn
Bonn

Cut, Folded, Pressed & Other Actions

2016
David Zwirner
New York

Drawing – The bottom line

2015
S.M.A.K. Ghent

Three

2015
Mies van der Rohe Foundation
Barcelona

Listening to the Lines

2015
Maison Hermès
Tokyo

Especies de Espacio

2015
MACBA
Barcelona

Drawing Now

2015
Albertina Museum
Vienna

Unos y ceros

2014
Marco Vigo
Vigo

Line of Work

2013
The Drawing Center
New York

Analogital

2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art
Salt Lake City

Works

2012
La Panera
Lleida

Drawing Time

2010
Ensemble Poirel
Nancy

Atasco de papel

2008
Casa Encendida
Madrid

Exposiciones

Flatland

Barcelona
Ene 13 - Mar 23, 2018
Ver más

Tipología de dibujo escultórico

Madrid
Ene 21 - Mar 18, 2017
Ver más

Meditaremos em silêncio a diferença entre nós

Madrid
Nov 14, 2015 - Ene 09, 2016
Ver más

Hard Facts

Madrid
Nov 16, 2013 - Ene 18, 2014
Ver más

The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow

Barcelona
Ene 21 - Mar 20, 2010
Ver más

About lines and circles

Barcelona
Nov 29, 2007 - Ene 19, 2008
Ver más
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