Ignacio Uriarte
Kafka: 1924
Villa Stuck, Múnich
oct. 26 - feb. 11, 2024
Ignacio Uriarte
‘Cuando dejé mi último trabajo administrativo para trabajar como artista a tiempo completo, me di cuenta de que la libertad recién adquirida implicaba una gran responsabilidad. Bajo ninguna circunstancia quise abusar del arte en aras de una liberación personal, lo que me hubiera convertido en un artista-cliché marginal. Al contrario, decidí quedarme en mi propia realidad “petit-bourgeois” personal para afrontarla desde dentro, utilizando la experiencia adquirida a lo largo de los años. Por eso no he dejado de utilizar las mismas herramientas y métodos, similares a los de cualquier empleado de oficina, trabajando de manera rutinaria y con la rutina como mi principal eje temático.
Mi punto de partida son los pequeños momentos creativos dentro de las rutinas de oficina, que en su mayoría tienen un ridículamente pequeño aspecto "artístico". Por ejemplo: cuando garabateamos durante una conversación telefónica (Document Proof Monochromes, 2012) o cuando doblamos una hoja de papel antes de ponerla en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estamos realizando pequeños gestos pictóricos y escultóricos. La repetición sistemática de estas acciones de acuerdo con reglas predefinidas las convierte en meta-rutinas, en recreaciones del mito de Sísifo. La única diferencia es que las piezas resultantes registran en detalle el trabajo metódico y repetitivo que fue necesario para su creación. De esta forma, la rutina sobrevive, permitiendo al público leerla y recrearla mentalmente.
Estéticamente mi trabajo muestra claras referencias al arte conceptual y minimalista de los años 60 y 70. En esos años la desmaterialización del objeto de arte en el mundo del arte y la sustitución de productos por servicios en el mundo empresarial ocurrieron casi simultáneamente. Quizás por eso la estética también empezó a parecerse, por ejemplo en la limitación cromática o en la sencillez formal, que señalaría cómo tanto los productos comerciales como los objetos de arte se generarían en una mente (en blanco). Incluso podríamos hablar de una fetichización mutua que llevó, por ejemplo, al uso de la luz de neón y el archivo como medio artístico y al uso preferente del arte minimalista como decoración en oficinas.’ - Ignacio Uriarte
Obras
Madrid Windows
2019
Rotulador permanente sobre papel
Each framed (9), 55 x 40 cm Each unframed (9), 50 x 35 cm
Negative Light Matrix (4 x 4)
2019
Tinta pigmentada sobre papel
33.5 x 46 cm
Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)
2019
Rotulador permanente sobre papel
33.5 x 46 cm
Dos rectángulos y un círculo
2018
Tinta pigmentada sobre papel
65.4 x 50 cm
Black Scribble Moon
2019
Tinta pigmentada sobre papel
88 x 64.6 cm
Breiter Dreiklang
2019
Mecanografía sobre papel
108 x 45 x 3 cm
Cross Gradation
2018
Rotulador permanente sobre papel
143.3 x 118.3 x 3 cm
Tres triángulos
2018
Tinta pigmentada sobre papel
90.3 x 143.4 cm
Two light beams (Red and Green)
2017
Tinta pigmentada sobre papel
65.3 x 47.4 x 4 cm
Centrifugal amorphous matrix
2016
Tinta pigmentada sobre papel
119 x 88 x 5.5 cm
Cuatro por tres
2015
Bolígrafo sobre papel
79.5 x 59.5 x 4 cm
Three, (Tres)
2015
Papeles arrugados
21 x 105 x 131.1 cm
Fluctuating Folds
2012
Instalación de papel
Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)
2014
Empty pen on cotton paper
63.3 x 48.2 cm
Document Proof Monochromes
2012
Tinta sobre papel
48 x 33 x 3 cm
Sequential inclination 1
2012
Pluma y lápiz sobre papel
92 x 126 x 4 cm
Strong Upper and Downer (3 x A2)
2012
Mecanografía sobre papel
66.3 x 133.2 x 4 cm
Nine Crosses
2012
Bolígrafo sobre papel
59.4 x 42 cm
My Record Collection
2011
Bolígrafo sobre papel
37.5 x 37.5 x 2 cm
Rubber Band Carpet
2011
Bandas de goma
Instalación
Atasco de papel, 2008
Casa Encendida, Madrid
Verwaltungstakte, 2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Verwaltungstakte, 2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Den Zufall ordnen, 2020
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld
210 x 297 cm, 2019
Kunstraum Lakeside, Klagenfurt am Wörthersee
210 x 297 cm, 2019
Kunstraum Lakeside, Klagenfurt am Wörthersee
x, y, z, 2018
Museo ABC, Madrid
x, y, z, 2018
Museo ABC, Madrid
FORMASOBREFONDO, 2017
Proyectos Monclova, Mexico City
FORMASOBREFONDO, 2017
Proyectos Monclova, Mexico City
Achtung Kulturgut, 2016
Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach
EchtZeit, 2016
Kunstmuseum Bonn, Bonn
Cut, Folded, Pressed & Other Actions, 2016
David Zwirner, New York
Drawing – The bottom line, 2015
S.M.A.K. Ghent
Three, 2015
Mies van der Rohe Foundation, Barcelona
Listening to the Lines, 2015
Maison Hermès, Tokyo
Listening to the Lines, 2015
Maison Hermès, Tokyo
Drawing Now, 2015
Albertina Museum, Vienna
Unos y ceros, 2014
Marco Vigo, Vigo
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Line of Work, 2013
The Drawing Center, New York
Analogital, 2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City
Works, 2012
La Panera, Lleida
Drawing Time, 2010
Ensemble Poirel, Nancy
Noticias
Exposiciones
Revelaciones sobre una esfera informe
Fontetajun. 17 - ago. 28, 2022
Estamos encantados de presentar el proyecto colaborativo de Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard. La propuesta para esta temporada reúne de nuevo a artistas de las tres galerías y de diferentes generaciones en un formato expositivo que se articulará alrededor del concepto de cadáver exquisito, contando con un texto de Eduardo Escoffet escrito para la ocasión.
Partiendo de este acto de intercambio colectivo, durante el verano de 2022, los artistas invitados en el espacio, el primero de ellos Pere Noguera, serán los encargados de seleccionar a los siguientes, y así consecutivamente, hasta cerrar un ciclo de propuestas expositivas formadas por obras que abarcan distintas generaciones e imaginarios.
Capítulo 1: inauguración sábado 25 de junio
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)
Capítulo 2: inauguración sábado 16 de julio
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)
Capítulo 3: inauguración sábado 6 de agosto
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Ángela de la Cruz, Rasmus Nilausen, Lola Lasurt (Sala 2)
Capítulo 4: inauguración jueves 18 de agosto
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)
c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Jun: Viernes a domingo de 17 - 21h
Jul y Ago: Lunes a domingo 17 - 21h
Campos de texto
Madridabr. 17 - jun. 18, 2021
Las obras de Campos de texto —todas ellas oscilantes entre dibujo y escritura— atienden a cómo los humanos estructuramos y organizamos el espacio, y también a las derivas que se producen dentro de estos procesos.
Descubre
Tipología de dibujo escultórico
Madridene. 21 - mar. 18, 2017
Cada una de las obras presentadas constituye una tipología – de formas, de gestos, de llenados/vacíos, de líneas, de accidentes, de inclinaciones y de sombras.
Descubre
Hard Facts
Madridnov. 16 - ene. 18, 2014
"las obras de Uriarte son de efectos visuales complejos, pero de lenguaje sencillo: líneas, colores y superficies limpias” - Joanna Kleinberg
Descubre
The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow
Barcelonaene. 21 - mar. 20, 2010
onocido como el “Hombre de los 10.000 efectos de sonido”, el actor y comediante Michael Winslow (Loca academia de policía) posee la habilidad de imitar cualquier sonido con su voz. Invitado a participar en la película, Winslow reproduce el sonido de los teclados de máquinas de escribir desde el año 1870 hasta 1980, brindando un homenaje a “un sonido que es parte de la banda sonora de nuestras vidas”, pero que con la nueva tecnología ha sido relegado al olvido.
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About lines and circles
Barcelonanov. 29 - ene. 19, 2008
About lines and circles da título a la primera exposición en la galería de Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemania).
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