NoguerasBlanchard es complau presentar la segona mostra individual a la galeria de l’artista càntabre Juan López (Alto Maliaño, 1979).
L’interès pel llenguatge és visible a la pràctica de l’artista. La majoria dels seus projectes comporten un joc lingüístic: des d’intervencions textuals a l’espai urbà amb simples modificacions d’elements pre-existents per aconseguir nous resultats, a la construcció d’enunciats carregats de poètica o humor que donen títol als seus projectes. Així doncs, el títol de l’exposició fa referència a les paraules Text i Textura, dos dels elements centrals de la mostra, així com ens remet a altres significats.
López manté un estret diàleg amb l’arquitectura. A TEXT Y TURA treballa sobre el propi espai de la galeria creant obres a partir d’alguns detalls arquitectònics. Això li permet habitar el lloc com exercici de reconeixement i anàlisi de l’entorn. En alguns treballs anteriors també ha tingut una relació directa amb l’espai, l’ha modificat intervenint en els murs amb material de vinil o amb la utilització de vídeos. A l’actualitat, el seu treball es dirigeix cap a una intervenció més directa i escultòrica, generant una nova percepció de la realitat que respon al seu interès per la simulació, falsejant el volum o la textura del material arquitectònic. L’arquitectura representa, per l’artista, una estructura immòbil i estancada, és per això que a partir d’aquestes simulacions proposa cambiar-la i oferir noves mirades. Tot i que, a la pràctica, la realitat no queda modificada, l’acció en si mateixa possibilita reflexionar-hi.
La intervenció a l’arquitectura es fa evident a CONTRA (2015). Mitjançant una màquina que treu sorra a presió, s’erosiona la superfície projectant la paraula que li dóna títol. Aquest tipus de maquinària s’utilitza per netejar pintades o restaurar façanes de pedra i formigó. En aquest cas, la intenció no és netejar sinó el contrari, deixar marcada la paret amb un procés de “dibuixar esborrant”. La tipografia es basa en el negatiu d’un ornament arquitectònic localitzat a un canonada de la galeria, a partir d’aquí s’estableix una realció entre l’arquitectura i el dissent tipogràfic. El relleu format a la paret i la tècnica de buidatge recorda al procediment escultòric.
A partir de fotos i detalls arquitectònics de l’entorn, López desenvolupa la sèrire de composicions REDO (2015) que intenten descompondre el lloc generant un forma diferent, un volum pla, que de nou s’apropa a la tècnica escultòrica. Els dibuixos funcionen com esboços previs de tot aquest procés d’intervenció en tres dimensions. Així l’obra OVER (2015) simula el desplaçament d’un dels blocs de formigó del pilar que aguanta l’edifici. Un gest mínim, tridimensional, que representa una evolució dels treballs anteriors de dibuixos de cinta negra, més lineals i amb formes més figuratives. La idea de moviment provoca la sensació de desestabilitzar l’edifici, d’insinuar l’esfondrament. Amb aquest gest, López posa en escena la trobada entre la impossibilitat de canviar el que ja està instaurat i la necessitat de fer front als petits canvis d’allò quotidià.
Juan López viu i treballa a Madrid, Espanya.
Entre les seves exposicions individuals destaquen: Thisorder, Project FRI:rum, Den Frie. Copenhage, Dinamarca (2014); Ruinas Graves, Museo ABC, Madrid, España (2014); Beetween Walls. South Florida Art Center, Miami, EUA (2013); The Space Invades, OK Centrum. Linz, Austria (2012); A la derriba, Centro de Arte La Panera, Lleida, España (2012); Tokyo Story 2010, Aoyama, TWS, Tokyo, Japón (2011); Hoy no aspiro a nada, Espai 13. Fundación Joan Miró, Barcelona, España (2008). Las exposiciones colectivas incluyen: Destinazione Piazza, Cerdeña, Italia (2014); Panorama. Arts Santa Mónica, Barcelona, España (2014); Generaciones 2013, La Casa Encendida, Madrid, España (2013); Art Situacions, Una mirada prospectiva, Museo Patio Herreriano. Valladolid, España (2012); Regeneración: lugar, paisaje y memoria, Sofia Arsenal, Museum for Contemporary Art, Bulgaria (2011); Los 24 Escalones y Joan Miró, Museo Nacional de la República, Brasilia (2010); Valparaiso Intervenciones, Valparaiso, Chile (2010); AUTO. Sueño y Materia, LABORAL Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón y Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, España (2009).
Instal·lació
