Christopher Knowles

Lectura de poemes per Christopher Knowles

Data: divendres 12 de setembre, 19h

NoguerasBlanchard es complau a presentar una mostra individual de l’artista i poeta americà Christopher Knowles (Nueva York, 1959). Associat des dels inicis de la seva carrera als arts escènics a causa de les seves col·laboracions amb les produccions teatrals de Philipp Glass i Robert Wilson, destacant dins aquelles l’òpera experimental minimalista Einstein on the Beach (1976). Diagnosticat fins des de petit amb un trastorn del espectre autista, Knowles fou una figura clau de la vanguardia novaiorquesa de finals dels seixanta on fou reconegut per les seves lectures de poemes i els “typings”, dibuixos realitzats amb les lletres i números de la màquina d’escriure.

L’obra de Knowles comprèn dibuixos, pintures i enregistraments d’àudio que varien des de l’enregistrament comentat de llistes musicals d’èxit a poemes o frases rítmiques compostes per ell mateix. La seva condició autista adverteix el perquè de les seves composicions mil·limetrades, on res és resultat de l’atzar sinó d’un conscient i predeterminat ordenament de signes que es tradueixen en figures abstractes o recognoscibles.

Tant en els seus dibuixos com en les seves pintures Knowles desenvolupa un llenguatge que parteix de l’ordre lògic i la representació visual més que de significats narratius. “M’agrada fer la meva signatura i després avançar cap amunt i cap a l’esquerra” –comenta Knowles. Segons testimoniatge del seu pare, Knowles comença dibuixant en una de les cantonades després pinta tots els vermells que va a usar en el llenç, després els blaus i així amb la resta de colors, com si la composició hagués estat en el seu cap des del principi. Aquest procediment és fàcil d’imaginar en veure la seva sèrie de pintures de futbol americà. En elles les figures dels jugadors emergeixen d’una espècie de patchwork de compactes àrees de colors i planes que col·lapsen contínuament. Una altra de les peces que evidencia la relació cromàtica en l’imaginari de Knowles és Untitled (2012), un quadre predominantment negre en el centre del qual hi ha quatre figures en vermell, blanc, groc i verd. Una composició molt sintètica que porta el centre d’atenció de la pintura més enllà dels seus límits físics, en convertir als personatges del quadre en espectadors d’allò que esdevé fora del mateix.

Les pintures de Knowles, inspirades en la seva majoria en episodis autobiogràfics, són reflex del seu peculiar imaginari poètic al mateix temps que es complementen amb altres facetes de la seva obra creativa. Un element que transcendeix a les seves pintures és la serialidad i la repetició. La imatge d’un radiador sobre el qual es llegeix “Beeeescope”, al seu torn títol d’un dels seus poemes onomatopeics, es repeteix en dos dels llenços de diferents mides; un rellotge despertador que marca simultàniament les 12 i les 6, indicant una temporalitat dual o juxtaposada. En alguns casos Knowles representa en les seves pintures temes que ha explorat en altres formats, com en els enregistraments o en els “typings”. Per exemple 11 Presidents of The United States of America (2009), consisteix en un llistat amb els noms dels presidents nord-americans començant per Dwight Eisenhower, qui ocupava la presidència l’any que va néixer Knowles. Per coincidència, en un dels seus enregistraments de finals dels vuitanta l’artista repeteix per més de 10 minuts el nom d’aquest president mentre canvia progressivament la modulació de la veu. En altres casos, la pintura es torna minimal, precisa com les seves “typings” i on un simple i brillant arcoíris recorre de costat a costat el llenç.

Christopher Knowles viu i treballa a Nova York. Al setembre del 2015 tindrà una exposició individual en el ICA, Philadelphia. Les seves exposicions recents inclouen: Àudio Works: ‘70’s – ‘80’s / Objects (a Simon and a few alarm clocks), Àudio, Visual Arts, Nova York (2014); The Sundance Kid is Beautiful, The Louvre Museum, París i PERFORMA 13, Nova York (2014); Gavin Brown’s enterprise, Nova York (2013); ‘Correspondences‘, Galerie Martin Janda, Viena (amb Karl Holmqvist, comisariado per Matthew Higgs) (2009); Gavin Brown’s enterprise, New York (2004). Entre 1978 i 1979 va realitzar diverses mostres personals que li van valer el reconeixement en l’avantguarda novaiorquesa, entre elles: Everyday Business, Open Eye Theater; Xarxa and Green, About Earth & Universes: paintings by Christopher Knowles i Typing Work, aquestes últimes en Holly Solomon Gallery. Entre les exposicions col·lectives en les quals ha participat s’inclouen: ‘Secret Codes’, Galeria Luisa Strina, São Paulo (2014); ‘Merci Mercy,’ 980 Madison Avenue, Nova York (2013); Ecstatic Alphabets/Heaps of Language, MoMA, Nova York (2012); En el primer cercle, Fundacio Antoni Tapies, Barcelona (2011); Poor. Old. Tired. Horse, Institute of Contemporary Arts, Londres (2009); Visions of the Frontier, comisariada per Robert Wilson, Institut València d’Art Modern (2009); Glossolalia: Languages of Drawing, Museum of Modern Art, Nova York (2008); Get Lost: Artists Map Downtown New York, New Museum Project, Nova York (2007); Learn to Read, Tate Modern, Londres (2007); Extraordinary Rendition, NoguerasBlanchard, Barcelona (2007).

Agraïm la col·laboració de Gavin Brown’s Enterprise, Nova York.