Piero Golia

Loser

Barcelona
de nov. 14 - de gen. 9, 2010
loser_piero-golia_noguerasblanchard

La peça de Piero Golia, Loser (2003) es composa de les cinc lletres que conformen la paraula a tamany natural. Aquestes adquireixen un aspecte lúdic i espectacular que poc té a veure amb el significat de la paraula, gràcies a un mecanisme que les fa girar sobre si mateixes i el material que les folra.

NoguerasBlanchard presenta Loser de l’artista Piero Golia (Nàpols, 1974) qui col·labora per primera vegada amb la galeria. L’exposició s’inscriu dins de “Fora de joc”, iniciativa organitzada pel GIC (Galeries Independents de Catalunya) en motiu de la Tardor de l’art. Les galeries de l’associació conjuntament amb institucions culturals com la Fundació Sunyol (Barcelona), Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona), La Panera (Lleida) participen en aquest projecte compartint el futbol com a fil conductor.

“Fora de joc” es planteja com a una exposició expansiva, en la que cada galeria i institució tracta el tema del futbol des de diferents vessants. Pot semblar baladí parlar del futbol però com a fet sociològic desperta gran interès dins del món artístic. Arrelat a la nostra societat i cultura el futbol esdevé un ritual catàrtic capaç de moure emocions a multituds, d’aquesta manera el caràcter festiu i lúdic el converteixen en l’entreteniment contemporani més popular. Tot i així, el poder que ha anat assolint aquests darrers anys posen en risc l’esperit esportiu ja que els interessos particulars i els negocis que desperta la compra i venda de jugadors i, les concessions d’emissions als mitjans li treuen protagonisme. Per aquesta raó i d’altres el futbol esdevé un tema d’opinions molt variades i confrontades.

La peça de Piero Golia, Loser (2003) es composa de les cinc lletres que conformen la paraula a tamany natural. Aquestes adquireixen un aspecte lúdic i espectacular que poc té a veure amb el significat de la paraula, gràcies a un mecanisme que les fa girar sobre si mateixes i el material que les folra. Dins la versatilitat que caracteritza la seva obra Loser representa una amalgama de possibilitats encara més interessant quan es confronta amb el tema del futbol: l’ascens i la caiguda dels equips, l’aura de poder dels jugadors, la brillantina del glamour i la frustració de la banqueta. Golia es un artista interessat en construir la seva pròpia llegenda. A partir de la persuasió, l’astúcia, la seducció, l’humor i la ironia qüestiona el món en què vivim i les categoritzacions estrictes en les que la societat està emmarcada. Així mateix, Loser al·ludeix a la pèrdua de valors d’una societat contemporània aferrada en la cultura dels guanyadors que cada vegada és més individualista i competitiva, obsessionada amb el poder i els diners. El treball de Piero ens convida a reivindicar aquells que varen ser exclosos a l’hora d’escriure la historia.

Entre les seves exposicions destaquen Neon, Nomas Foundation, Roma (2008) comissariada per Achille Bonito Oliva; Busan Biennale, Busan Museum of Modern Art, Busan (2008) comissariada per Nancy Barton, Michael Cohen Florence Derieux, Tom Morton; Lucky Number 7, Seventh International Biennale, Site Santa Fé (2008) comissariada per Lance Fung; Uncertain States of America, American Art in the 3rd Millenium (2007) exposició itinerant Galerie Rudolfinum, Prague, Le Musée de Sérignan, Sérignan, CCA Warsaw, Warsaw, Herning Art Museum, Herning, comissariada per Gunnar B. Kvaran, Daniel Birnbaum, Hans-Ulrich Obrist; Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow (2007) comissariada per Joseph Backstein, Daniel Birnbaum, Iara Boubnova, Nicolas Bourriaud, Fulya Erdemci, Gunnar B. Kvaran, Rosa Martinez, Hans-Ulrich Obrist; Gold Standards, P.S.1, New York (2006) comissariada per Anthony Huberman, Paul Pfeiffer; Uncertain States of America, American Art in the 3rd Millenium, (2006) ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, Reykiavik Art Museum, Serpentine Gallery, Londres, Bard College, New York, comissariada po`r Gunnar B. Kvaran, Daniel Birnbaum, Hans-Ulrich Obrist. Viu i treballa a Los Angeles.

Agraïments a la galeria Bugada & Cargnel, París, per la seva col·laboració.

Llegir més

Drag