Ester Partegàs (La Garriga, 1972) presenta la seva segona exposició individual a NoguerasBlanchard, formada per un mural pintat sobre la paret de la galeria i un conjunt d’impressions manipulades digitalment a mode de collage que articulen les tensions generades al voltant del consum i l’excés en la societat actual.
Ester Partegàs (La Garriga, 1972) presenta la seva segona exposició individual a NoguerasBlanchard. Grasses Saturades està formada per un mural pintat sobre la paret de la galeria i un conjunt d’impressions manipulades digitalment a mode de collage que articulen les tensions generades al voltant del consum i l’excés en la societat actual.
Un mural que representa una gran cadena negra solca les parets de la galeria amb un efecte opressiu i desestabilitzador de la nostra percepció de l’escala real. Unes lletres pengen de la cadena i lletregen la paraula B a r b a r i e , com si fos una immensa polsera d’amulets amb un missatge subversiu. Partegàs realitza distorsions dramàtiques a les escales “que provoquen cert desordre i desproporció per connectar-ho amb l’aspecte més grotesc i absurd que requereix moltes vegades l’activitat de consumir”. L’ampliació dels objectes quotidians, que té el seu llegat pictòric en l’art pop, revela la complexa relació entre objecte i signe, en aquest cas la cadena com a símbol de control i connectivitat. L’interès de Partegàs es centra en les expressions que resisteixen i escapen l’escrutini i control a què estan sotmesos els espais públics i privats, com les deixalles i residus urbans.
Sobre el mural, un conjunt de fotografies d’estil documental en blanc i negre mostren paisatges urbans, coberts amb pinzellades d’esprai i marcador fluorescent i retalls sobreposats de cites d’anuncis de revistes de moda. El títol de la sèrie fotogràfica We, the people, genera una reflexió autocrítica sobre el nostre comportament com un organisme col·lectiu en la societat de consum, involucrant directament l’espectador. Prenent com a punt de partida els carrers metropolitans, els seus habitant, productes i deixalla, Partegàs ha creat imatges d’una forta potència gestual que consideren com les idees d’individualitat i col·lectivitat es desenvolupen en el panorama contemporani.
La part superior del cos dels personatges representats està suprimida i ratllada per un expressiu marcador gràfic: gotes de pintures cauen formant taques sobre persones decapitades, fent que semblin una estranya raça d’alienígenes. La nostra mirada es dirigeix cap a les bosses de compra amb els seus textos i logotips que actuen com a globus de diàleg acompanyant una narració il·lustrada, mentre que els textos apropiats insisteixen a dramatitzar els seus desitjos i frustracions. “El que m’interessa és allò antropomorf, i no sols a nivell físic, sinó, i sobretot, a nivell polític i emocional. Les frases que he inclòs en aquestes obres a mode de subtítols fan que allò representat pugui relacionar-se de manera més psicològica amb el ciutadà/espectador”.
Després d’estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i a la Hochschule der Künste de Berlín, Partegàs trasllada la seva residència a Brooklyn, Nova York. Entre les seves exposicions individuals destaquen: Virginia Commonwealth University, Richmond, Virgínia (2006); Centre Cultural CajaMadrid, Barcelona (2006); Centre d´Art Santa Mònica, Barcelona (2003) i entre les col·lectives: Make It Now. Sculpture in New York, Sculpture Center, Long Island City, Nova York (2005); Long Term Installations, PS1 Contemporary Art Center, Nova York (2004); Outer City/ Inner Space, Whitney Museum of American Art at Altria, Nova York (2002). Recentment ha participat a la Biennal de Busan (Corea del Sud) i a la I Biennal d’Arquitectura Art i Paisatge de Canàries i al febrer de 2007 ha estat seleccionada per la Biennal de Moscou. Les seves publicacions inclouen Calories: Units of Energy, 1998-2005, el primer catàleg monogràfic de l’artista.
Instal·lació
