Shimabuku

Nogueras Blanchard presenta la primera mostra individual a Espanya de l’artista japonès Shimabuku (Kobe, 1969). L’exposició From high in the sky to the bottom of the sea (Des de dalt del cel fins al fons del mar) s’articula al voltant de dos projectes realitzats a Barcelona i al Japó. Els treballs de Shimabuku relaten contes extraordinàriament imaginatius, on l’esdeveniment o trobada que succeeix a l’espai públic defineix la principal intenció artística.

To become an octopus, 2005, és una gerra de fang gegant instal·lada horitzontalment sobre el sòl. Shimabuku convida a endinsar-se per la boca de la gerra fent-nos sentir com un pop captiu. Al fons de la gerra, un monitor de vídeo mostra l’obra Then, I decided to give a tour of Tokyo to the octopus from Akashi (Llavors, vaig decidir donar un tour de Tòquio al pop d’Akashi), 2000, un viatge realitzat per Shimabuku i un pop des del poble pesquer d’Akashi fins a Tòquio. En finalitzar el tour, el pop és retornat al mar on Shimabuku s’espera que la teva experiència amb altres pops.

La segona proposta és una projecció de vídeo que mostra la performance Sketch pugui fer el Shima fly – Barcelona, ​​2005 i est√ ° relacionada amb els performance de volar estels portats a terme a la Biennal de Venècia, 2003 ia la Galerie der Stadt Schwarz, Àustria, 2002. Realitzat a la platja de la Barceloneta de Barcelona, ​​l’acció se centra al voltant d’Shimabuku volant un estel que representa una imatge de si mateix. En paraules de l’artista: “Denominar com a Art l’acte de volar estels concedeix un permís oficial als adults per reconnectar amb el nen que porten dins. D’aquesta manera, l’Art pot crear noves meravelles i revelar la bellesa amagada en el nostre món”.

El viatge és un tema recurrent en la pràctica de Shimabuku i teixeix el fil narratiu de la seva exposició. El seu interès se centra en viatjar a llocs nous i trobar noves formes de connectar a grups dispars dins d’una comunitat a través d’històries i mites locals. Shimabuku sol convertir l’art en un joc on les persones són els jugadors, qüestionant així les distincions i jerarquies establertes i buscant noves formes de fomentar la comunicació entre les persones involucrades en el projecte, mentre planteja una seriosa reflexió sobre la relació entre la prática l’art contemporani i la vida quotidiana.