Anne-Lise Coste

NoguerasBlanchard presenta F R A N C E, una exposició de dibuixos d’Annelise Coste (Marsella, 1973). La mostra es centra en un gran wall-drawing (dibuix a la paret) pintat amb aerògraf sobre les parets de la galeria i un conjunt de dibuixos de diversos formats sobre paper.

Fent servir la seva imaginació com una lent, Annelise Coste crea un món de fantasia on retrata un univers basat en els seus codis idiosincràtics. A la sèrie de petits dibuixos, l’artista aborda un tema per pàgina, com si es tractés d’una novel·la o un diari personal on entrebarreja els seus sentiments i confidències amb declaracions polítiques i comentaris socials. Els seus dibuixos són un retrat del món i una expressió del seu estat mental i emocional: Jo i el món. Pren prestats elements de la iconografia popular com Mickey Mouse o el logo d’Evian i els contraposa amb eslògans que es repeteixen, metàfores i figures retòriques; el nostre enfocament va canviant constantment de textos a formes i de la forma al significat generat pel contingut del text. Els seus comentaris sobre la realpolitik i allò quotidià manifesten un to crític i oscil·len entre idealisme, la ironia i la pura desesperació.

El dibuix té un pes fonamental en l’obra d’Annelise Coste, tant com a disciplina autònoma com en els seus wall-drawings i pintures amb aerògraf, com si el conjunt es tractés d’un gran collage que va desvetllant el seu univers imaginari. La qualitat espontània i frenètica de pintar amb aerògraf sobre la paret aproxima a la violència gràfica de la tècnica del graffiti. Existeix en l’estratègia de creació un rebuig deliberat a l’adopció de convencions lingüístiques o artístiques. Coste s’apropia de l’espai de la galeria de la mateixa forma que el graffiti fa amb l’espai públic i recicla l’imaginari anarquista, anticapitalista i reaccionari de l’art urbà per infondre’l amb una sensibilitat personal, romàntica i poètica.

Com a títol de l’exposició Coste desconstrueix la paraula F R A N C E, plantejant un apropament clarament emocional i personal a les condicions ideològiques del seu país d’origen. En el dibuix que porta per títol el mateix nom, Coste mostra una espècie de deformació del símbol de la nació, el gall, on els tres colors són l’únic referent icònic. Amb aquesta simple gamma cromàtica, Coste revela el seu món interior, les seves alegries i les seves pors, exposant-se a sí mateixa i creant un inventari de les ansietats i traumes que tots compartim però que sovint s’amaguen sota el mantell del racionalisme i el ritme exhaustiu de la vida moderna.

Annelise Coste ha exposat el seu treball a les exposicions: Midnight Walkers, Kunsthaus Baselland, Suïssa (2006); Jugend von heute, Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2006); Global World/ Private Universe, Kunstmuseum St Gallen, Suïssa; The Collective Unconscious, Migros Museum, Zurich (2002); Urban Diaries: Young Swiss Art, Alcalá 31, Madrid (2003). Actualment té una exposició individual loin, loin, loin a Kunsthaus Glarus, Suïssa i a l’abril del 2006 realitzarà una exposició al Le Centre Culturel Suisse de París.

Annelise Coste viu i treballa a Zuric, Suïssa.