Alain Biltereyst

Nogueras Blanchard es complau a presentar la primera mostra individual, al seu espai de Madrid, de l’artista belga Alain Biltereyst. Centrada en un conjunt de vuit pintures i una intervenció mural, l’exposició suposa una revelació de patrons i esquemes geomètrics que construeixen un imaginari visual extret de l’entorn urbà.

L’obra d’Alain Biltereyst es caracteritza per un discurs formal que es troba en l’àmbit de l’abstracció geomètrica i de les reflexions propies de l’ús de la forma i el color. Una primera mirada ens remet a les composicions neo-concretes, l’experimentació geomètirca o el reduccionisme formal dels artistes dels anys seixanta. Tot i això, l’obra es recrea en un llenguatge que s’inspira obertament en l’imaginari visual urbà i pren com a punt de partida el sistema de producció, distribució i consum de les mercaderies que ens envolten. Les pintures de Biltereyst activen un minor détournement de la creació artística i també del mercat de l’art, al extreure de l’espai públic fragments del disseny publicitari i posicionar-los en un nou context.

Sota el títol Dear everday (Estimada quotidianitat) aquestes pintures de senzilles construccions geomètriques i vibrants plans cromàtics, totes elles sense títol, s’inspiren en logotips, cartells i especialment grafismes de companyies de transport o components d’una identitat corporativa. Així, la observació del paisatge urbà i la documentació de línies, formes i colors presents en el nostre dia a dia, conformen l’arxiu visual de l’artista. Amb aquest mecanisme de referència i apropiació de la visualitat circumdant, Bitlereyst ens mostra la constant polèmica sobre l’intercanvi de referències entre l’art i el disseny.

En un dels seus projectes anteriors, Biltereyst va buidar de contingut un grup de cartells promocionals d’agències immobiliàries, deixant exclusivament els plans de color i les línies divisòries de la informació. Com a resultat, va obtenir unes imatges que simulaven la més severa corrent neo-concreta de plans de color juxtaposats. Sembla que l’obra d’Alain Biltereyst cumpleixi amb la missió de descobrir aquesta visibilitat solapada en allò quotidià i que, a la vegada, té fortes referències artístiques.

Un altre aspecte que potencia l’impacte visual de les seves peces és la discreció del format- que varia al voltant dels 23×16 cm. Dissenys rotunds sobre superfícies modestes. A mida que ens apropem s’inicia un procés de revelació del mètode pictòric. Percebem les pinzellades de la pintura acrílica, les vetes de color adherides a la fusta crua, les imperfeccions, les relliscades, i el desenvolupament artístic queden al descobert. Com diria Merleau-Ponty, “la pintura mai celebra un altre enigma que el de la visibilitat”. Aquestes relliscades o esgarrapades interrompen el caràcter bidimensional de les obres i s’apropen a les marques rallades sobre la superfície d’un vinil que provoquen els característics sons quan es reprodueix. Aquest tipus d’error, o glitch en termes informàtics, consisteix en el tipus de roptura en el flux de la informació que obliga a l’arxiu a entrar en contacte amb l’aleatorietat i la imperfecció. Biltereyst sembla indicar que el mal funcionament senyala una producció activa de la “potencialitat accidental” de qualsevol producte.

Alain Biltereyst (Anderlecht, Bégica, 1965) viu i treballa a Brussel·les.