L’artista concep l’obra com a part de l’espai i no com un objecte en el mateix, com és habitual a la seva pràctica.
NoguerasBlanchard presenta la tercera exposició individual a la galeria de Michael Lin (Tòquio, 1964). En Between the Lines l’artista concep l’obra com a part de l’espai i no com un objecte en el mateix, com és habitual a la seva pràctica. Lin entén les seves instal·lacions com a processos arquitectònics això fa que freqüentment col·labori amb arquitectes per dissenyar espais. Recentment ha inaugurat el projecte artístic Hotel MARCO iniciativa duta a terme pel MARC de Vigo, on juntament amb un estudi d’arquitectes ha transformat el Espazo Annex en una habitació d’hotel.
En Between the Lines, Lin transforma la galeria en un lloc que recorda a un escenari domèstic. Un mural de flors cobreix gran part de les parets i enmig de l’espai col·loca una plataforma de fusta que bé pot funcionar com a llit on poder descansar, recolzar, mantenir una conversa etcètera. Sobre el mural quatre pintures recorren el perímetre. Aquestes pertanyen a una sèrie de 100, un work in progress encara per acabar. Amb aquestes pintures Lin ens parla del treball en sèrie, més propi de la producció industrial contrastant així amb el treball artesanal dels teixits amb els quals s’inspira per realitzar els seus murals i pintures. Més enllà de l’ornament dels motius florals que decoren les parets i el llit, els estampats tenen el seu origen en els teixits tradicionals asiàtics. Lin reafirma el seu paper com activador social i, en certa manera, crític en apropiar-se solament dels teixits tradicionals de països confrontants amb la Xina, països que han mantingut relacions conflictives amb aquest país.
A més d’aquests aspectes, Lin aconsegueix en aquesta exposició un espai a on tots els elements estan en sintonia. Com esmentàvem anteriorment, a l’artista li interessa projectar les seves pintures i murals en espais arquitectònics. I des de la pràctica artística reflexionar sobre l’espai ja sigui públic o privat. En les seves pintures més recents existeix la voluntat de plasmar línies que assemblen costures dels teixits que representen. Aquestes costures que divideixen l’espai que proporciona la tela, podrien tractar-se de diferents plànols, que dialoguen amb l’arquitectura de l’entorn. En les intervencions de l’artista tant el valor estètic (venustas) com l’ús (utilitas) és important. Més enllà de decorar, les instal·lacions de Lin configuren llocs de trobada on el públic pot interactuar. Vinculat el seu treball a l’estètica relacional, “l’art pren com a horitzó teòric l’esfera de les interaccions humanes i el seu context social” (Nicolas Bourriaud), l’experiència entre les persones, l’obra i la realitat conviuen i defineixen el significat. Així és com l’espai galerístic, transformat per Lin, es converteix en un lloc artístic d’intercanvi i interactivitat social.
Entre les exposicions individuales destaquen: Hotel Marco. Un proyecto de Michael Lin & RVR Arquitectos, MARCO Museo de Arte Contempoárnea de Vigo, Vigo (2011); Towada Art Centre, Aomori, Japó (2011); Pecci Museum, Prato, Italia (2010); Michael Lin: A Modest Veil, Vanvouver Art Gallery, Vancouver (2010); Les exposicions col·lectives recents inclouen: Memories of the Future, Leeum Samsung Museum of Art, Seül, Corea (2010); Programmation Jeune Public 2010, Centre Pompidou-Metz, França (2010); Popping up, Hong Kong Arts Center, Hong Kong, Xina (2010); Fukuoka Triennale, Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japó (2009); What a Difference a Day Made, 10 Biennale de Lyon, França (2010)
Actualment viu entre Brussel·les i Shanghai.
Instal·lació
