The Late Estate Broomberg & Chanarin

Facebook estima que només durant l'any 2015 es van prendre al voltant de tres trilions de fotografies en el món, la qual cosa suggereix que es van produir més imatges aquest any que en tota la història de la fotografia analògica. La majoria d'aquestes imatges van ser distribuïdes en les xarxes socials, sent principalment aquestes eines d'autopromoció i autoflagel·lació.

Durant els últims vint anys, el treball de Broomberg & Chanarin ha posat en qüestió el paper de la fotografia en l'era digital, el significat de ser fotògraf en una època en la qual tothom pren fotografies, així com la rellevància de l'arxiu en la configuració de les nostres idees sobre la història. El resultat de les seves recerques enfronta política, religió, guerra i història, obrint falles associades a tals imatges, plantejant noves fórmules cap a una comprensió de la condició humana.

En Bandage the knife not the wound (que pren nom d'una obra de Joseph Beuys), els artistes reflexionen sobre la precarietat del sentit de lloc i de pertinença a la seva terra natal (Sud-àfrica), sobre la fotografia com a mitjà i sobre la recurrència de les imatges pertanyents al seu arxiu que els continuen semblant rellevants en el món digital actual. Aquestes inclouen una fotografia de Lee Miller en el bany de Hitler el dia que va fotografiar els camps d'extermini; dues màscares de la revista surrealista Documents, editada per Bataille; i imatges de les mans dels propis artistes, de membres de la seva família, o del museu etnogràfic de París – imatges que es neguen a esborrar-se i ressorgeixen una vegada i una altra en els seus intercanvis.

Treballant sobre els seus propis arxius, i beneficiant-se d'accidents i contratemps, Broomberg & Chanarin han produït una sèrie de peces mitjançant una correspondència d'imatges entre tots dos artistes: un joc de ping-pong visual que recorda al mètode surrealista del cadàver exquisit, on una imatge respon a la següent. Aquesta autoria múltiple es tradueix en una trinitat de dues en Broomberg & Chanarin, no és un ni és un altre, és una sort de tercera persona que dilueix el concepte d'autor en un espai col·laboratiu. D'aquesta manera, imatges pertanyents al seu arxiu se superposen i generen una empremta única en la part posterior de les caixes de cartó que s'usen per a empaquetar paper fotogràfic. Disseccionant les seves imatges mitjançant plecs industrials i perforacions en aquest material barat i fàcil de trobar, Broomberg & Chanarin suggereixen una cosa aterridora sobre la vida de les imatges en l'era digital, al·ludint al seu caràcter algorítmic i d'un sol ús, més lluny que mai de l'original.

Adam Broomberg (1970, Johannesburg, Sud-àfrica) i Oliver Chanarin (1971, Londres, el Regne Unit) viuen i treballen entre Londres i Berlín. Són professors de fotografia en la Hochschule für bildende Künste (HFBK) a Hamburg i ensenyen en el DT. Photography & Society, programa que codiseñaron en la Royal Academy of Art (KABK), The Hague.

Han tingut nombroses exposicions individuals recentment en Centre Georges Pompidou (2018) i Hasselblad Center (2017). Han participat en exposicions col·lectives internacionals com Yokohama Trienniale (2017), Documenta, Kassel (2017), The British Art Xou 8 (2015-2017), Conflict, Time, Photography en Tate Modern (2015); Biennal de Xangai (2014); Museu d'Art Modern, Nova York (2014); Tate Britain (2014) i la Biennal de Gwanju (2012). El seu treball es pot trobar en importants col·leccions públiques i privades, incloent Pompidou, Tate, MoMA, Yale, Stedelijk, V & A, Art Gallery of Ontario, Cleveland Museum of Art, i Baltimore Museum of Art. Entre els seus premis s'inclouen el Premi ICP Infinity (2014) per a Holy Bible i el Deutsche Börse Photography Prize (2013) per a War Primer 2. Broomberg & Chanarin van guanyar Arles Photo Text Award 2018 per la seva edició impresa de War Primer 2, publicat per MACK.

Agraïm la col·laboració de Goodman Gallery, Johannesburg/Capi Town i Lisson Gallery Londres/Nova York.