Mercedes Azpilicueta (nascuda en La Plata, Argentina el 1981) és una artista visual i de performance que viu i treballa entre Amsterdam i Buenos Aires. La seva pràctica artística reuneix diversos personatges del passat i del present, que es manifesten com a veus, formes, textos, petjades i records en les seves obres de múltiples capes. Denominant-se a si mateixa “investigadora deshonesta”, Azpilicueta navega a través de’un gran ventall de referències i camps de coneixement; des de la història de l’art a la música popular, de la literatura a la cultura de carrer, enamorant-se de figures i trajectòries dissidents —feministes, queer, migrants, exiliats— que aguaiten en els seus guions, actuacions i vídeos. No obstant això, el seu treball mai es deixa portar per la freda reverència o la fascinació pels arxius. En comprometre el cos amb tots els seus defectes i potencialitats —el seu propi, el de les seves muses i col·laboradors, el dels espectadors, però també cossos fantasiats— Azpilicueta abraça tant la seva fragilitat com la seva capacitat de resistència i cura.

Més específicament coneguda per les seves obres escèniques i basades en el llenguatge, la pràctica de Mercedes Azpilicueta ha evolucionat en els últims anys cap a l’exploració de les possibilitats teatrals de l’escultura i la instal·lació. No obstant això, els objectes que produeix no han de donar-se per descomptats, ja que sempre tenen el potencial d’activar-se de diverses formes. Podrien traduir-se com a partitures, escenografies, accessoris, dispositius mnemònics o registres, disfressats d’escultures. Sovint assumeixen funcions diferents segons el seu context d’aparició i viatgen alegrement d’una obra a una altra. La fabricació d’aquests objectes solen implicar tècniques “pobres”, manuals o artesanals que sovint s’associen amb el treball domèstic de les dones i amb coneixements subalterns, com cosir, brodar o tenyir. Els materials són reciclats o naturals (làtex, cuir, llana, seda, cera) i afegeixen una altra capa d’històries als objectes: la de la circulació de recursos i coneixements sovint adquirits a través de l’explotació violenta dels éssers humans i la naturalesa.

Obres

Lady’s Dreams or Stop right there gentlemen!

2019
Tèxtil Jacquard (llana i cotó)
157 × 600 cm ( 61 1316 × 236 732 inches )

The Captive: Here’s a Heart for Every Fate

2019
Tèxtil Jacquard (llana i cotó)
157 × 300 cm ( 61 1316 × 118 18 inches )

The faux-cul

2019
Vestuari-escultura (cotó, cordó, samarreta, elàstic, sivella lateral, mitjó, bigues de fusta)
106 × 212 × 150 cm ( 41 2332 × 83 1532 × 59 116 inches )

Bestiaire of tonguelets, Act I, scene 1, 2, 3 and 4

2019
Lli natural, seda natural bicolor, fil
296 × 140 cm ( 116 1732 × 55 18 inches )

Soft Armour III (Micheline)

2018
Drap de llana tenyit de tints naturals, làtex natural fet a mà, fil
190 × 100 × 80 cm ( 74 1316 × 39 38 × 31 12 inches )

Soft Armour IV (Baroque Ghost)

2018
Làtex natural fet a mà, lli tenyit de tints naturals, tela de cotó, fil
165 × 40 × 40 cm ( 64 3132 × 15 34 × 15 34 inches )

Soft Armour VII (Quasimodo)

2018
Cuir reciclat, muscleres, pals de fusta, coure
150 × 100 × 105 cm ( 59 116 × 39 38 × 41 1132 inches )

La Femme-Maison

2019
Vídeo d’un sol canal, so

Marginalia VIII

2018/2020
Tinta sobre paper
42 × 29.7 cm ( 16 1732 × 11 1116 inches )

Marginalia V

2018/2020
Tinta sobre paper
42 × 29.7 cm ( 16 1732 × 11 1116 inches )

Cuerpos Pájaros (Body-Bodies)

2018
Projecció de vídeo sincronitzada de tres canals

Hommage al reverso de Natività di San Giovanni Battista, Pontormo, 1526 (I)

2019
Feltre de llana, tints naturals d’òxid vermell i mortut caput, ecolàtex tenyit a mà, cadenes metàl·liques
Dimensions variables

Artemisia Gentileschi. Giuditta che decapita Oloferne, 1620 -1621 circa, Firenze Gallerie degli Uffizi

2018
Estampat Giclée sobre paper de cotó
36.5 × 49 × 3 cm ( 14 38 × 19 932 × 1 316 inches )

Starfish & Amoeba

2020
Cotó, fruits secs de roure, àcid cítric, sulfat ferrós, cordó, fil
337 × 153 cm ( 132 1116 × 60 14 inches )

Bacterial-dress

2020
Vestuari-escultura [cotó raspallat doble, tenyit d’arrels més esbojarrades, pells de ceba, castanyes de roure, sulfat de ferro, cordó, feltre natural]
240 × 80 cm ( 94 12 × 31 12 inches )

Yegua-yeta-yuta

2018
Seda natural de dos tons, lli de costura + Àudio
380 × 150 cm ( 149 58 × 59 116 inches )

Volver a casa expandiendo la voz (Back home expanding the voice)

2018
Llenç i gasa de cotó, lli, fibra, seda, calicó, jersei, cinta i fil
380 × 150 cm ( 149 58 × 59 116 inches )

Installation

Cuerpos Pájaros

2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

11th Biennial d’Art Leandre Cristòfol

2019
Centre d'Art la Panera
Lleida

Bestiario de Lengüitas

2019
CentroCentro
Madrid

Post-Opera

2019
TENT
Rotterdam

Telling Untold Stories – Positions #5

2019
Van Abbemuseum
Eindhoven

Performance/Documentation/Presentation

2020
LundsKonsthall
Lund

Bestiario de Lengüitas

2020
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano
Bolzano

Exposicions

The Old Dream of Symmetry

Madrid
febr. 14 - març 23, 2019
Veure més

On affection

Barcelona
juny 08 - jul. 14, 2017
Veure més
Rebre més informació d'obres disponibles de Mercedes Azpilicueta
Més info

DRAG