Mercedes Azpilicueta
This too, is a map
Seoul Mediacity Biennale
de set. 21 - de nov. 19, 2023
Mercedes Azpilicueta
Mercedes Azpilicueta (nascuda en La Plata, Argentina el 1981) és una artista visual i de performance que viu i treballa entre Amsterdam i Buenos Aires. La seva pràctica artística reuneix diversos personatges del passat i del present, que es manifesten com a veus, formes, textos, petjades i records en les seves obres de múltiples capes. Denominant-se a si mateixa “investigadora deshonesta”, Azpilicueta navega a través de'un gran ventall de referències i camps de coneixement; des de la història de l'art a la música popular, de la literatura a la cultura de carrer, enamorant-se de figures i trajectòries dissidents —feministes, queer, migrants, exiliats— que aguaiten en els seus guions, actuacions i vídeos. No obstant això, el seu treball mai es deixa portar per la freda reverència o la fascinació pels arxius. En comprometre el cos amb tots els seus defectes i potencialitats —el seu propi, el de les seves muses i col·laboradors, el dels espectadors, però també cossos fantasiats— Azpilicueta abraça tant la seva fragilitat com la seva capacitat de resistència i cura.
Més específicament coneguda per les seves obres escèniques i basades en el llenguatge, la pràctica de Mercedes Azpilicueta ha evolucionat en els últims anys cap a l'exploració de les possibilitats teatrals de l'escultura i la instal·lació. No obstant això, els objectes que produeix no han de donar-se per descomptats, ja que sempre tenen el potencial d'activar-se de diverses formes. Podrien traduir-se com a partitures, escenografies, accessoris, dispositius mnemònics o registres, disfressats d'escultures. Sovint assumeixen funcions diferents segons el seu context d'aparició i viatgen alegrement d'una obra a una altra. La fabricació d'aquests objectes solen implicar tècniques “pobres”, manuals o artesanals que sovint s'associen amb el treball domèstic de les dones i amb coneixements subalterns, com cosir, brodar o tenyir. Els materials són reciclats o naturals (làtex, cuir, llana, seda, cera) i afegeixen una altra capa d'històries als objectes: la de la circulació de recursos i coneixements sovint adquirits a través de l'explotació violenta dels éssers humans i la naturalesa.
Obres
Potatoes, Riots, and Other Imaginaries
2021
Tapís jacquard
352 x 1200 cm
The Wise Octopus
2022
Vintage leather jacket, copper, shoes, wild silk, leather strings
The Lieutenant-Nun Is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More
2021
Tapís jacquard (llana merino, cotó, lurex)
160 x 400 cm
Untitled
2021
Tècnica mixta
7 elements,
Latex skins and pipes
2019
Natural latex
Mama's Casting a Spell
2019
Vídeo i so monocanal
Bestiaire of tonguelets, Act I, scene 1, 2, 3 and 4
2019
Lli natural, seda natural bicolor, fil
296 x 140 cm
The Captive
2020
Performance
Soft Armour III (Micheline)
2018
Drap de llana tenyit de tints naturals, làtex natural fet a mà, fil
190 x 100 x 80 cm
The Captive: Here’s a Heart for Every Fate
2019
Tèxtil Jacquard (llana i cotó)
157 x 300 cm
Lady’s Dreams or Stop right there gentlemen!
2019
Tèxtil Jacquard (llana i cotó)
157 x 600 cm
Cuerpos Pájaros (Body-Bodies)
2018
Projecció de vídeo sincronitzada de tres canals
Hommage al reverso de Natività di San Giovanni Battista, Pontormo, 1526 (I)
2019
Feltre de llana, tints naturals d’òxid vermell i mortut caput, ecolàtex tenyit a mà, cadenes metàl·liques
Starfish & Amoeba
2020
Cotó, fruits secs de roure, àcid cítric, sulfat ferrós, cordó, fil
337 x 153 cm
Yegua-yeta-yuta
2018
Seda natural de dos tons, lli de costura + Àudio
380 x 150 cmInstal·lació
Susurros Barrocos, 2022
Sammlung Philara, Düsseldorf
Fotografia: Kai Werner Schmidt
Susurros Barrocos, 2022
Sammlung Philara, Düsseldorf
Fotografia: Kai Werner Schmidt
C4, 2022
Kunstmuseum Liechtenstein, Liechtenstein
Fotografia: Stefan Altenburger
Prix de Rome, 2021
Stedelijk Museum, Amsterdam
C4, 2022
Kunstmuseum Liechtenstein, Liechtenstein
Fotografia: Stefan Altenburger
Bondage of Passions, 2021
Gasworks, London
Fotografia: Andy Keate
Bondage of Passions, 2021
Gasworks, London
Fotografia: Andy Keate
Bestiario de Lengüitas, 2020
MUSEION – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, Bolzano
Cuerpos Pájaros, 2018
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
11th Biennial d'Art Leandre Cristòfol, 2019
Centre d'Art la Panera, Lleida
Bestiario de Lengüitas, 2019
CentroCentro, Madrid
Bestiario de Lengüitas, 2019
CentroCentro, Madrid
Post-Opera, 2019
TENT, Rotterdam
Telling Untold Stories - Positions #5, 2019
Van Abbemuseum, Eindhoven
Telling Untold Stories - Positions #5, 2019
Van Abbemuseum, Eindhoven
Performance/Documentation/Presentation, 2020
LundsKonsthall, Lund
Bestiario de Lengüitas, 2021
CAC - Centre d’art contemporain, Brétigny
Fotografia: Aurélien Mole
Notícies
Exposicions
Revelacions sobre una esfera informe
Fontetade juny 17 - d’ag. 28, 2022
Estem contents de tornar a presentar el projecte col·laboratiu de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard a Fonteta (Empordà). La proposta per a aquesta temporada reuneix de nou artistes de les tres galeries i de diferents generacions en un format expositiu que s'articula talment es tractés d'un cadàver exquisit. El poeta Eduard Escoffet ha escrit un text de presentació d'aquest projecte.
Partint d'aquest mateix acte d'intercanvi col·lectiu, durant l'estiu de 2022, els artistes convidats en l'espai, el primer dels quals és el Bisbalenc Pere Noguera, seran els encarregats de seleccionar als següents, i així consecutivament, fins a tancar un cicle de propostes expositives formades per obres que abasten diferents generacions i imaginaris.
Capítol 1: inauguració dissabte 25 de juny
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)
Capítol 2: inauguració dissabte 16 de juliol
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)
Capítol 3: inauguració dissabte 6 d'agost
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Sala 2)
Capítol 4: inauguració dijous 18 d'agost
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)
c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Juny: Divendres a diumenge de 17 - 21h
Jul i Ago: Dilluns a diumenge 17 - 21h
Katalina, Antonio, Alonso
Madridde set. 09 - de nov. 13, 2021
Prenent l'autobiografia que Catalina de Erauso va deixar escrita, i en paraules de Verónica Rossi, Azpilicueta realitza “un exercici d'imaginació historiogràfic que dóna un altre gir en aquesta successió de relats que construeixen el passat”, teixint una obra a través de memòries, arxius i imaginaris, repensant la història i insuflant un nou alè a figures i trajectòries dissidents de la història colonial.
Descobreix
Estar a la lluna
Fontetad’ag. 07 - de set. 26, 2021
Presentem el segon capítol de el projecte conjunt de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard, que té lloc de juny a setembre a Fonteta, un petit poble de l’Empordà.
L’exposició, concebuda en dos capítols, reuneix artistes de les tres galeries i de diferents generacions, en una proposta que parteix del concepte empordanès Parar la Fresca (Prendre la fresca), descrit per Josep Pla en el llibre Les Hores, 1953.
Descobreix
