Ignacio Uriarte
‘Quan vaig deixar el meu últim treball administratiu per a treballar com a artista a temps complet, em vaig adonar que la llibertat recentment adquirida implicava una gran responsabilitat. Sota cap circumstància vaig voler abusar de l’art en nom d’un alliberament personal, la qual cosa m’hagués convertit en un artista-clixé marginal. Al contrari, vaig decidir quedar-me en la meva pròpia realitat “petit-*bourgeois” personal per a afrontar-la des de dins, utilitzant l’experiència adquirida al llarg dels anys. Per això no he deixat d’utilitzar les mateixes eines i mètodes, similars als de qualsevol empleat d’oficina, treballant de manera rutinària i amb la rutina com el meu principal eix temàtic.
El meu punt de partida són els petits moments creatius dins de les rutines d’oficina, que en la seva majoria tenen un ridículament petit aspecte “artístic”. Per exemple: quan gargotegem durant una conversa telefònica (Document Proof Monochromes, 2012) o quan dobleguem un full de paper abans de posar-la en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estem realitzant petits gestos pictòrics i escultòrics. La repetició sistemàtica d’aquestes accions d’acord amb regles predefinides les converteix en meta-rutines, en recreacions del mite de Sísif. L’única diferència és que les peces resultants registren detalladament el treball metòdic i repetitiu que va ser necessari per a la seva creació. D’aquesta manera, la rutina sobreviu, permetent al públic llegir-la i recrear-la mentalment.
Estèticament el meu treball mostra clares referències a l’art conceptual i minimalista dels anys 60 i 70. En aquests anys la desmaterialització de l’objecte d’art en el món de l’art i la substitució de productes per serveis en el món empresarial van ocórrer gairebé simultàniament. Potser per això l’estètica també va començar a semblar-se, per exemple en la limitació cromàtica o en la senzillesa formal, que assenyalaria com tant els productes comercials com els objectes d’art es generarien en una ment (en blanc). Fins i tot podríem parlar d’una fetitxització mútua que va portar, per exemple, a l’ús de la llum de neó i l’arxiu com mig artístic i a l’ús preferent de l’art minimalista com a decoració en oficines.’ – Ignacio Uriarte
Obres
Madrid Windows
2019
Retolador permanent sobre paper
each: 55 × 40 cm
Negative Light Matrix (4 x 4)
2019
Tinta pigmentada sobre paper
each: 33.5 × 46 cm
Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)
2019
Retolador permanent sobre paper
each: 33.5 × 46 cm
Dos rectángulos y un círculo
2018
Tinta pigmentada sobre paper
each: 65.4 × 50 cm
Black Scribble Moon
2019
Tinta pigmentada sobre paper
88 × 64.6 cm
Breiter Dreiklang
2019
Mecanografia sobre paper
each: 108 × 45 × 3 cm
Cross Gradation
2018
Retolador permanent sobre paper
143.3 × 118.3 × 3 cm
Tres triángulos
2018
Tinta pigmentada sobre paper
90.3 × 143.4 cm
Two light beams (Red and Green)
2017
Tinta pigmentada sobre paper
65.3 × 47.4 × 4 cm
Centrifugal amorphous matrix
2016
Tinta pigmentada sobre paper
119 × 88 × 5.5 cm
Cuatro por tres
2015
Bolígraf sobre paper
79.5 × 59.5 × 4 cm
Three, (Tres)
2015
Papers arrugats
21 × 105 × 131.1 cm
Fluctuating Folds
2012
Instal·lació de paper
Dimensions variables
Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)
2014
Empty pen on cotton paper
each: 63.3 × 48.2 cm
Document Proof Monochromes
2012
Tinta sobre paper
each: 48 × 33 × 3 cm
Sequential inclination 1
2012
Ploma i llapis sobre paper
92 × 126 × 4 cm
Strong Upper and Downer (3 x A2)
2012
Mecanografia sobre paper
66.3 × 133.2 × 4 cm
Nine Crosses
2012
Bolígraf sobre paper
each: 59.4 × 42 cm
My Record Collection
2011
Bolígraf sobre paper
each: 37.5 × 37.5 × 2 cm
Rubber Band Carpet
2011
Bandes de goma
Dimensions variables
Instal·lació
Verwaltungstakte
2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret
Den Zufall ordnen
2020
Kaiser Wilhelm Museum
Krefeld
210 x 297 cm
2019
Kunstraum Lakeside
Klagenfurt am Wörthersee
x, y, z
2018
Museo ABC
Madrid
FORMASOBREFONDO
2017
Proyectos Monclova
Mexico City
Achtung Kulturgut
2016
Kunstmuseum Villa Zanders
Bergisch Gladbach
EchtZeit
2016
Kunstmuseum Bonn
Bonn
Cut, Folded, Pressed & Other Actions
2016
David Zwirner
New York
Drawing – The bottom line
2015
S.M.A.K. Ghent
Three
2015
Mies van der Rohe Foundation
Barcelona
Listening to the Lines
2015
Maison Hermès
Tokyo
Especies de Espacio
2015
MACBA
Barcelona
Drawing Now
2015
Albertina Museum
Vienna
Unos y ceros
2014
Marco Vigo
Vigo
Line of Work
2013
The Drawing Center
New York
Analogital
2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art
Salt Lake City
Works
2012
La Panera
Lleida
Drawing Time
2010
Ensemble Poirel
Nancy
Atasco de papel
2008
Casa Encendida
Madrid
Notícies
Exposicions
Campos de texto
Madridabr. 17 - juny 05, 2021
Las obras de Campos de texto —todas ellas oscilantes entre dibujo y escritura— atienden a cómo los humanos estructuramos y organizamos el espacio, y también a las derivas que se producen dentro de estos procesos.
Veure més
Tipología de dibujo escultórico
Madridgen. 21 - març 18, 2017
Cada una de las obras presentadas constituye una tipología – de formas, de gestos, de llenados/vacíos, de líneas, de accidentes, de inclinaciones y de sombras.
Veure més
Meditaremos em silêncio a diferença entre nós
Madridnov. 14, 2015 - gen. 09, 2016
Comisariada por Tiago de Abreu Pinto
Veure més
Hard Facts
Madridnov. 16, 2013 - gen. 18, 2014
“les obres d’Uriarte són d’efectes visuals complexos, però de llenguatge senzill: línies, colors i superfícies netes” – Joanna Kleinberg
Veure més
The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow
Barcelonagen. 21 - març 20, 2010
Conegut com l’”Home dels 10.000 efectes de so”, l’actor i comediant Michael Winslow (Loca academia de policía) posseïx l’habilitat d’imitar qualsevol so amb la seva veu. Convidat a participar a la pel·lícula, Winslow reprodueix el so dels teclats de màquines d’escriure des de l’any 1870 fins a 1980, fent un homenatge a “un so que és part de la banda sonora de les nostres vides”, però que amb la nova tecnologia ha estat relegat a l’oblit.
Veure més
About lines and circles
Barcelonanov. 29, 2007 - gen. 19, 2008
About lines and circles dóna títol a la primera exposició a la galeria d’Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemanya).
Veure més