‘Quan vaig deixar el meu últim treball administratiu per a treballar com a artista a temps complet, em vaig adonar que la llibertat recentment adquirida implicava una gran responsabilitat. Sota cap circumstància vaig voler abusar de l’art en nom d’un alliberament personal, la qual cosa m’hagués convertit en un artista-clixé marginal. Al contrari, vaig decidir quedar-me en la meva pròpia realitat “petit-*bourgeois” personal per a afrontar-la des de dins, utilitzant l’experiència adquirida al llarg dels anys. Per això no he deixat d’utilitzar les mateixes eines i mètodes, similars als de qualsevol empleat d’oficina, treballant de manera rutinària i amb la rutina com el meu principal eix temàtic.

El meu punt de partida són els petits moments creatius dins de les rutines d’oficina, que en la seva majoria tenen un ridículament petit aspecte “artístic”. Per exemple: quan gargotegem durant una conversa telefònica (Document Proof Monochromes, 2012) o quan dobleguem un full de paper abans de posar-la en un sobre (Fluctuating Folds, 2012) estem realitzant petits gestos pictòrics i escultòrics. La repetició sistemàtica d’aquestes accions d’acord amb regles predefinides les converteix en meta-rutines, en recreacions del mite de Sísif. L’única diferència és que les peces resultants registren detalladament el treball metòdic i repetitiu que va ser necessari per a la seva creació. D’aquesta manera, la rutina sobreviu, permetent al públic llegir-la i recrear-la mentalment.

Estèticament el meu treball mostra clares referències a l’art conceptual i minimalista dels anys 60 i 70. En aquests anys la desmaterialització de l’objecte d’art en el món de l’art i la substitució de productes per serveis en el món empresarial van ocórrer gairebé simultàniament. Potser per això l’estètica també va començar a semblar-se, per exemple en la limitació cromàtica o en la senzillesa formal, que assenyalaria com tant els productes comercials com els objectes d’art es generarien en una ment (en blanc). Fins i tot podríem parlar d’una fetitxització mútua que va portar, per exemple, a l’ús de la llum de neó i l’arxiu com mig artístic i a l’ús preferent de l’art minimalista com a decoració en oficines.’ – Ignacio Uriarte

Read more

Obres

Madrid Windows

2019
Retolador permanent sobre paper
each: 55 × 40 cm

Negative Light Matrix (4 x 4)

2019
Tinta pigmentada sobre paper
each: 33.5 × 46 cm

Diagonaler Linealstrichstrukturverlauf (4 x 4)

2019
Retolador permanent sobre paper
each: 33.5 × 46 cm

Dos rectángulos y un círculo

2018
Tinta pigmentada sobre paper
each: 65.4 × 50 cm

Black Scribble Moon

2019
Tinta pigmentada sobre paper
88 × 64.6 cm

Breiter Dreiklang

2019
Mecanografia sobre paper
each: 108 × 45 × 3 cm

Cross Gradation

2018
Retolador permanent sobre paper
143.3 × 118.3 × 3 cm

Tres triángulos

2018
Tinta pigmentada sobre paper
90.3 × 143.4 cm

Two light beams (Red and Green)

2017
Tinta pigmentada sobre paper
65.3 × 47.4 × 4 cm

Centrifugal amorphous matrix

2016
Tinta pigmentada sobre paper
119 × 88 × 5.5 cm

Cuatro por tres

2015
Bolígraf sobre paper
79.5 × 59.5 × 4 cm

Three, (Tres)

2015
Papers arrugats
21 × 105 × 131.1 cm

Fluctuating Folds

2012
Instal·lació de paper
Dimensions variables

Diagonal Triangles (from the series Monochromes without Ink)

2014
Empty pen on cotton paper
each: 63.3 × 48.2 cm

Document Proof Monochromes

2012
Tinta sobre paper
each: 48 × 33 × 3 cm

Sequential inclination 1

2012
Ploma i llapis sobre paper
92 × 126 × 4 cm

Strong Upper and Downer (3 x A2)

2012
Mecanografia sobre paper
66.3 × 133.2 × 4 cm

Nine Crosses

2012
Bolígraf sobre paper
each: 59.4 × 42 cm

My Record Collection

2011
Bolígraf sobre paper
each: 37.5 × 37.5 × 2 cm

Rubber Band Carpet

2011
Bandes de goma
Dimensions variables

Instal·lació

Verwaltungstakte

2019
Kunstmuseum Reutlingen Konkret

Den Zufall ordnen

2020
Kaiser Wilhelm Museum
Krefeld

210 x 297 cm

2019
Kunstraum Lakeside
Klagenfurt am Wörthersee

x, y, z

2018
Museo ABC
Madrid

FORMASOBREFONDO

2017
Proyectos Monclova
Mexico City

Achtung Kulturgut

2016
Kunstmuseum Villa Zanders
Bergisch Gladbach

EchtZeit

2016
Kunstmuseum Bonn
Bonn

Cut, Folded, Pressed & Other Actions

2016
David Zwirner
New York

Drawing – The bottom line

2015
S.M.A.K. Ghent

Three

2015
Mies van der Rohe Foundation
Barcelona

Listening to the Lines

2015
Maison Hermès
Tokyo

Especies de Espacio

2015
MACBA
Barcelona

Drawing Now

2015
Albertina Museum
Vienna

Unos y ceros

2014
Marco Vigo
Vigo

Line of Work

2013
The Drawing Center
New York

Analogital

2013
UMOCA - Utah Museum of Contemporary Art
Salt Lake City

Works

2012
La Panera
Lleida

Drawing Time

2010
Ensemble Poirel
Nancy

Atasco de papel

2008
Casa Encendida
Madrid

Notícies

Exposicions

Campos de texto

Madrid
abr. 17 - juny 05, 2021

Las obras de Campos de texto —todas ellas oscilantes entre dibujo y escritura— atienden a cómo los humanos estructuramos y organizamos el espacio, y también a las derivas que se producen dentro de estos procesos.

Veure més

Flatland

Barcelona
gen. 13 - març 23, 2018
Veure més

Tipología de dibujo escultórico

Madrid
gen. 21 - març 18, 2017

Cada una de las obras presentadas constituye una tipología – de formas, de gestos, de llenados/vacíos, de líneas, de accidentes, de inclinaciones y de sombras.

Veure més

Meditaremos em silêncio a diferença entre nós

Madrid
nov. 14, 2015 - gen. 09, 2016

Comisariada por Tiago de Abreu Pinto

Veure més

Hard Facts

Madrid
nov. 16, 2013 - gen. 18, 2014

“les obres d’Uriarte són d’efectes visuals complexos, però de llenguatge senzill: línies, colors i superfícies netes” – Joanna Kleinberg

Veure més

The History of the Typewriter Recited by Michael Winslow

Barcelona
gen. 21 - març 20, 2010

Conegut com l’”Home dels 10.000 efectes de so”, l’actor i comediant Michael Winslow (Loca academia de policía) posseïx l’habilitat d’imitar qualsevol so amb la seva veu. Convidat a participar a la pel·lícula, Winslow reprodueix el so dels teclats de màquines d’escriure des de l’any 1870 fins a 1980, fent un homenatge a “un so que és part de la banda sonora de les nostres vides”, però que amb la nova tecnologia ha estat relegat a l’oblit.

Veure més

About lines and circles

Barcelona
nov. 29, 2007 - gen. 19, 2008

About lines and circles dóna títol a la primera exposició a la galeria d’Ignacio Uriarte (1972, Krefeld, Alemanya).

Veure més
Rebre més informació d'obres disponibles de Ignacio Uriarte
Més info

DRAG